01.

办公室的新焦点：

一个竹包

这天是周一，我像往常一样挤着早高峰的地铁，掐着点迈进了办公室。刚习惯性地把包往工位上一放，就听隔壁桌的姑娘叫了一声“哇”，正要转头问怎么了，发现另外几位同事也纷纷滑着椅子围过来，“哎你这新包不错，哪里买的？”“嚯，编得好精致啊，这种贝壳包我还没见过！”“是不是哪个大牌出的特别版？”

茫然中又带点窃喜，我转头回了句：抖音上买的。

面对这个场面我有点懵，平时总也站不上办公室时尚鄙视链顶端的我，竟因为一个竹编的包，逆袭了？

这倒也不奇怪，仔细看这个包：经典的贝壳包造型很多包控都喜欢，竹子编织出了细腻的纹路，无论是包缝、提手还是拉链，缝制也颇精细，深褐色还显现出一种高级的质感。

△ 精致的竹编包

它出自竹匠李师傅之手。今年61岁的他，已经编了52年的竹编，除了传统的簸箕、竹篮、蒸笼等生活用品外，他还把这种已被列为非物质文化遗产、有着400多年历史的家乡手艺，融入到许多符合当下审美潮流和生活方式的创意消费品里——比如我买的这个包，还有化妆箱、玩具车等等，甚至“宠粉”如他，还应网友的要求做了个能扫的二维码。

△ 李师傅用竹子编出了“二维码”

02.

李师傅的故事：

“徒弟们都回来了”

李师傅是抖音上的“网红”手艺人。他的账号@非遗鸿铭阁老李 有四百多万粉丝，视频播放量超过10亿次。这是他万万没想到的。

“这手艺我做了一辈子，9岁开始学，天天跟竹子打交道，以前好几个人一起做都卖不出去，养不活自己和家里人。这才不到一年，我现在一个月就能挣几万块。以前觉得有钱了就睡得着了，现在我有钱了却睡不着，高兴得睡不着！”

这个脸圆乎乎，笑起来像弥勒佛的憨厚手艺人，前几天参加了抖音举办的一个发布会，体验了一把当“明星”的感觉，不光人生第一次坐飞机出了差，还签约了公司，有“经纪人”给他拍视频，“上货”打理生意。

△ “明星”李师傅还拍了一组海报

但在一年多前，李师傅的生活全然不是这个模样。那时他卖竹制品，在乡里租了一间小店，有时一个人做，有时三五个人一起做，但最多也只能挣七八千，少的时候只有三四千，连房租都付不起。

不过这样的窘迫，也不是一次两次了。

上世纪六七十年代，竹制品家家必备，晒粮食用的簸箕、盛粮食的箩筐，还有各种竹篮，都是用竹子编的。竹匠可是当年吃香的行当，抢手程度不亚于如今考公务员。

而在李师傅出生并待了一辈子的江西新余分宜县洞村乡，竹编手艺更是有着400多年历史，最早可追溯到明朝初年。用这项手艺做出的竹制品坚固耐用——李师傅家里还保留着他的太爷留下来的竹篮，距今已有100多年，但依然保持完好，还能使用。

李师傅9岁就跟着伯父学习这门手艺，当时是为了“吃上一口饱饭”。在那个年代，有这样一门手艺，就是吃饭的本领。虽然学得苦，但李师傅的手艺很快得到了乡亲们的认可，大家都知道做竹编有个活又快又好的小李，别人一天做一个的竹筐，他能做四个，而且手工细致，做出来的东西特别耐用。

13岁，李师傅就开始带徒弟；15岁，他就自立门户，辗转附近多个乡镇卖竹制品。就这样过了快30年，李师傅发现，生意越来越难做了：不仅机器生产的竹制品越来越多，便宜又好用，可替代的其他日用品也越来越丰富，乡亲们都不用竹制品了。

手工竹制品，成了活在上个时代农村生活方式里的“化石”，被人们遗弃了。

而以此为生的手艺人们，迫于生计，也只能离开：出去打工，一年能挣一万多，在家乡做竹编，一年只能挣一千多——这样的鲜明对比，恐怕傻子都会选吧。

但李师傅，就是这样的“傻子”。他舍不得从小练就的手艺，一来是真心喜欢，他后来也学过裁缝、木工，但都不了了之，只有竹编能让他沉下心；二来，李师傅也怕自己一段时间不做，将来就不会做了。总不能让老祖宗们留下来的手艺，就断在自己的手里啊。

思虑再三，李师傅想出一个折中方案：他买了一辆二手摩托车，白天跑摩的，晚上回家做竹编。第一次出车，半小时就挣了8元，扣除2元油钱，净赚6元。这半小时的收入，抵上做竹编两三天。

这样的生活，李师傅过了六年。

等到孩子们长大些，家庭负担没那么重，李师傅也攒了点钱修了房，他终于鼓足勇气，和老婆商量干回老本行。没想到老婆想都没想就同意了，“我早就知道你放不下。你脾气那么急的一个人，平时做什么事都没耐心，只有编竹子，能让你不动地方做上一整天。”‍

△只有在编竹子时，李师傅最能沉下心来

‍有了家人的支持，手艺也一直没生疏，李师傅兴致勃勃干回竹匠，但销路的问题依然让他犯难。作为日用品的竹制品，在传统的“市场”——乡里乡亲的，没有多少人需要了，而可能需要的人，又不知道在哪里，他们也看不到李师傅这些精巧的手艺活。

但李师傅没有放弃，一直坚持想法子：先是从日用品转做工艺品，做一些竹编小物件，拿到景区门口摆摊，这吸引了不少游客，也给他带来了一次转机：政府工作人员看到他，帮他一起成功将洞村竹编申请成为新余市第三批非物质文化遗产，他本人则被认证为非遗传承人。之后的一段时间里，李师傅四处参加比赛、展会，成了附近小有名气的手艺人，收入增加了一些，也有媒体找上门来采访。彼时是2018年。

于是，他用积蓄开了个小店，但收入依然不稳定，小店时时面临难以为继的困境。但是金子总会发光，他也遇到了“伯乐”：新余市雕刻学会副会长胡文敏在店里看到他做的竹制品，邀请他加入自己创办的兆铭工作室——这个工作室已经和当地有木雕、玉雕、剪纸、骨雕、陶瓷等手艺的十多位非遗传承人合作，通过抖音帮他们宣传非遗手艺，还建立抖音小店直接销售非遗产品。

李师傅的抖音号，在工作室的帮助下一点点做了起来。到2019年12月，李师傅迎来了人生的“高光时刻”——因为一个竹编的手提“LV旅行箱”，他的抖音粉丝一下从30多万涨到了160多万。‍

△让李师傅一夜爆红的“LV旅行箱”

关注度上来后，收入自然也跟着上来了，李师傅精湛的手艺不仅让抖音上的网友们纷纷惊叹和点赞，很多人甚至留言要买，或直接在抖音小店下单。如今，李师傅一场直播就能卖两三百件竹制品，一个月能赚好几万，是过去的二三十倍。

除了过去传统农村用的菜篮、菜罩、扇子、簸箕等竹制品，在李师傅的抖音小店里，还有手提包、宠物窝、玩具小车这样的新玩意儿，让都市白领们也纷纷剁手。

△李师傅还做了很多有创意的小玩意儿

订单太多做不过来，李师傅还一不小心成了村里的“扶贫先锋”：他叫来一些有点手艺底子的留守老人和残疾人，加入到他的竹编大军。他给他们发图纸，让他们编一些简单的竹制品换取收入，如编一个箩筐是20元，他们一天也能做两个，一个月挣一千多。

“这个只要在家里就可以做，也简单，老人或者腿脚不方便的都能做，大家都很高兴。更多人做编竹子这个事情，我也高兴。”在他的带领下，村里有60多人实现了脱贫。

△村民们纷纷加入李师傅的竹编大军

人手不足，让李师傅又想起那些当年和他吃住在一起的徒弟们。30多个徒弟的出走，始终是他心上的一根刺。2019年，新余市认证的职业竹编手艺人，仅剩李师傅一人。

非物质文化遗产的传承，不仅是手艺的传承，也基于中国乡土社会浓浓人情味，师徒制便是其体现。师徒间往往情同父子，整个职业生涯也相伴而行，有活一起干，有钱一起赚。如今，他自己成了“非遗传承人”，但徒弟们都走了，在他以后，又该往哪里传呢？

让李师傅高兴的是，原本在外打工的徒弟们，陆陆续续开始回来了。有一个徒弟在抖音上看到他以后打电话说想回来，李师傅就问，“你在外面挣五六千，你到我这最多三千包吃住，你划得来？”

“划得来，三千就三千，我想回来。我们以前干了十多年一直在一起，以后还想接着干。”徒弟很坚定。

这些跟随他多年的徒弟如今回来，基本功并没有废，这也让李师傅感到欣慰。师徒几个，终于又回到温馨的往日时光——不同的是，因为抖音上激增的订单量，他们更忙了，也有钱了。

择一业，专一生。对于手艺人来说，这样的“回归”，便是人间至福。

03.

让非遗“活”起来，

让手艺人“活”下去

李师傅的故事，正是许许多多手艺人的写照。他们曾经被遗忘，被忽视，或仅仅被视为终将进入博物馆的“老古董”，但他们因热爱而坚守，生活窘迫也不言弃，几十年如一日地打磨技艺，这一身绝活终被看见、被传递，以及被消费，完全融入当代人的生活。

在一次关于非遗保护的研讨会上，光明日报社文化产业研究中心副主任张玉玲指出，“有了关注、有了消费，让非遗传承人有收入，能靠自己的技艺和技术‘站着’挣钱，才会更有自信和尊严地进行传承。”

让非遗传承人有收入，不能用做慈善、捐赠那一套，而要真正让非遗产品“活”起来，有自我造血的能力，挖掘其在大众市场的价值，进行“生产性保护”，如前文旅部部长雒树刚所言，“非物质文化遗产活于民间，死于庙堂，一定要和群众的生产生活结合，才能有生命力。”

那么，该如何挖掘非物质文化遗产的现代价值？在清华大学美术学院艺术史论系主任陈岸瑛看来，路径有二：

一是艺术化，如高端收藏、定制；

二是产业化，走品牌、产业、时尚路线，成为大众消费品。

于前者，依然曲高和寡，而于后者，便可成就一场大众的狂欢——比如抖音上的“非遗”热。官方话题#非遗合伙人#有着24.9亿次的播放，#非遗#话题也有14.5亿次。用户在刷抖音惊叹于“高手在民间”的同时，顺手还能把喜欢的东西加入购物车，把非遗请回家。

△“非遗”话题在抖音上相当热门

据抖音方面统计，今年以来，在抖音电商，手艺类商品的销售额每个月以近乎翻倍的速度增长。9月的手艺类商品销售额相比1月，增长了71倍。在今年9月抖音电商举办的一场景德镇“开窑节”活动中，面向抖音平台所有陶瓷品类商家和非遗传承人，仅5天时间，累计成交额超过5000万元。

而通过与更广泛大众、尤其是年轻群体的连接，非遗本身也焕发了新的活力。

故宫就是最好的例子。故宫博物院前院长单霁翔曾在接受媒体采访时谈道：“故宫的生命力，很大程度上取决于懂得它的价值的观众之多寡，最不能忽视的，就是年轻人对故宫的兴趣。”正是在这种理念引导下，从康熙比耶、“朕知道了”胶带到故宫口红，这几年故宫与大众文化及消费打得火热。

曾经，传承非遗讲求的是保护，甚至“复原”，例如苏绣的经典图案就是龙、凤、牡丹等，创新苏绣就会面临批评，被认为是不尊重老祖宗留下的好东西。但非遗是活态的，人与人之间的传承，一定是有温度、个性化的，也会随时代而变。另一方面，设计上符合现代审美和市场需求的新思路，反过来对传统技艺也是一种打磨和传承。

△传统苏绣常以龙凤为图案

北京大学社会学人类学研究所教授高丙中在阐述非遗保护的涵义时，强调以safeguarding替代protection，指出对于非遗，“就是陪着它，让它自己保持着自己的活态、活力，让它活得好好的。”

而让非遗“活”得好好的，首先就是要让这些手上有绝活的非遗传人们“活”下去——而且是依靠他们的手艺，体面地活下去。

在这一点上，抖音这样的平台出了不少力：不仅在移动互联网时代提供了一个很好的展示平台，让更多手艺人被看见；通过与网友的互动，对市场需求的响应，“手艺人”也在设计与创意上追求与当下审美潮流接轨，让“老物件”焕发“新面貌”；技术上，整个产业链路同样已经跑通——对于有生产转化需求的非遗从业者，通过抖音小店，能够帮助他们实现流量转化和产品销售。

04.

抖音扶持手艺人，

期待更多“回归”

去年3月，抖音发起“非遗合伙人”项目，通过流量扶持、运营指导、营销支持等形式帮助非遗传承人获得粉丝和收入，最终在一年后，有5位非遗传承人通过抖音实现了百万收入，40多位非遗传承人收获了超百万粉丝。他们中绝大多数都是传统手工艺的从业者。

有此成功经验在先，抖音又在今年推出“看见手艺”计划，不仅希望招募非遗名家，更希望惠及那些默默坚持、此前没有受到关注的民间手艺人。

抖音将为申请通过的手艺人提供全方位的电商扶持，以及快速认证、流量扶持、运营指导、变现资源推荐等其他权益，目标是在未来一年，让超过1000位手艺人，实现年入百万，过上更好的生活。

（图片来自抖音、央视新闻、视觉中国）

来源原创  三联生活周刊 

作者：Gemma

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