核心提示

近几年，起源于意大利的孟菲斯风格再一次回潮走入大众视野，在建筑、室内、产品、平面、时尚等多个设计领域蔓延开来。大胆的色彩、有趣的图案、夸张的几何形态无疑能够深层刺激我们的视觉感官，高度契合我们的审美品位。可以说，孟菲斯风格在当下比以往任何时候都更受欢迎。

孟菲斯风格的起源发展

孟菲斯风格起源于意大利后现代主义设计团体——孟菲斯设计集团（Memphis Group）。1980年，埃托·索特萨斯（Ettore Sottsass）将几位年轻设计师召集到位于米兰的公寓，并举办了一次会议。在会议上，鲍勃·迪伦（Bob Dylan）的歌曲《Stuck Inside of Mobile with the Memphis Blues Again》反复播放，孟菲斯设计集团的名字由此而来。1981年，孟菲斯设计集团正式成立，其作品在米兰国际家具展（Salone del Mobile）上首次亮相，引起了极大反响，从此正式走入人们的视野。1985年，埃托·索特萨斯离开孟菲斯集团。1988年，随着国际设计潮流的不断涌现，以“优良设计”为代表的新现代主义设计回归主流，后现代主义设计浪潮消退，孟菲斯设计集团由此正式解散。

孟菲斯风格的设计语言

孟菲斯设计集团的成立旨在对抗当时充斥着整个社会的现代主义。现代主义理性、冷漠且单调，令人们逐渐感到厌倦甚至排斥。于是，孟菲斯设计集团采用异于现代主义设计的创造思维和设计方式，从装饰艺术、波普艺术、东方艺术中汲取灵感，为设计引入大胆鲜艳的颜色、独特抽象的图案以及不规则的几何造型，从而塑造出非同寻常的设计美学。

在造型上，作品通过长方体、半球体、球体等几何元素搭建夸张的丰富结构，来创造随性自由、风趣诙谐的思想态度。在色彩上，作品运用多种高彩度的明亮色调产生撞色效果，呈现出鲜艳、媚俗、华丽之感，以表达活泼感和生机感。在图案上，作品饰有黑白相间的几何图案，埃托·索特萨斯于1978年设计的Bacterio是最易识别的图案之一。在材料上，作品以廉价的塑料层压板为主要材料，而不是大多数设计师偏爱的昂贵皮革和经典金属。

孟菲斯风格的最新设计

城市家具

Camille Walala：Walala Lounge

在2019年9月的伦敦设计节（London Design Festival）期间，深受孟菲斯风格影响的法国设计师Camille Walala在伦敦南莫尔顿街（South Molton Street）上布置的一组城市家具Walala Lounge格外引人注目。座椅、花坛和旗帜这三类设施全方位地装点了整条街道，为城市空间环境注入了跳动的色彩与充沛的活力，为行人带来了愉悦的心情和奇妙的体验。

Walala Lounge的座椅以长方体和圆柱体作为基本构成元素。这两个几何形体巧妙地搭建出既有雕塑感又具实用性的独特形态，以便为行人提供多样化的自由互动体验。而花坛则统一采用正方体的造型，与各异的座椅造型形成统一而又对立的关系，自然而然地划分出两类设施的功能差异。Walala Lounge的色彩通过孟菲斯风格标志性的配色和图案表达出来。明快靓丽的红色、橙色、黄色、绿色、蓝色、紫色、粉色混合拼接在一起，为这条街道增添了活泼、俏皮、愉悦的氛围。而醒目的黑白条纹图案的运用能够带给人们视觉上的冲击感与错觉感，从而激发过往行人与设施之间的趣味互动。

Peter Judson：Inter

在2019年10月的城市生活季期间，CREATER创邑携手艺术空间FIUFIU，特邀英国知名当代插画艺术家Peter Judson来到上海，与愚园路进行了一次深度对话，并为这条街区设计了极富孟菲斯风格的城市家具Inter。其风格化的外观和巧妙的结构是艺术与设计跨时空、跨文化融合的结果。

Inter拥有四款造型各异的座椅，均由非对称不规则的几何图形构成。Peter Judson通过观察上海多元的建筑结构获得创作灵感，不断变化点、线、面的表现手法，以此强调形态自由的随意性和流动性，在保证座椅功能的同时，呼应了上海建筑风格的多样性。Inter的整体色彩呈高明度的冷色调，并以白色、粉蓝色和淡粉色为主色，十分明快但又并不张扬，搭配少量的明黄色和黑色形成色相和明度对比，提升色彩的层次丰富度，为街区增添了强烈的艺术感和时尚感。

Inter的各部件连接方式借鉴了传统细木工的技艺。带有不同凹凸程度的几何体通过拼插互锁的方式进行卯接，而无需依赖任何零部件或粘合剂。Peter Judson选用这种工艺方法，不仅表达了对东方木工技艺智慧的欣赏，也隐喻了街区中人与人之间的互动关系。

室内家具

kaoi：ebba

在2020年2月的曼谷设计周（Bangkok Design Week 2020）期间，来自泰国的著名设计工作室thinkk和新兴设计工作室kaoi合作展出一款借鉴孟菲斯风格的模块化躺椅ebba。Ebba各个组件的形状和颜色都拥有多样选择，旨在帮助用户创建反映自己个性的独有产品，并从中体验设计的乐趣和魅力。

ebba基于模块化理念而设计，它的左扶手、右扶手、椅面和靠枕都可以依据用户的审美喜好进行选择并组合。其中，扶手以四种不同的形状呈现：Han为波浪形，Somma为折线形，Franz为圆弧形，Mujoel为直线形，让人联想到Ettore Sottsass在1978年设计的图案Bacterio。而靠枕有圆形和长方形两种选择，极简克制的几何形状能够衬托出扶手的优美线条，达到视觉上的平衡感。ebba在色彩上同样拥有多样选择。椅面和靠枕选用俏皮而柔美的珊瑚色或纯粹且质朴的乳白色两种颜色，富有自然、亲和、温暖之感。而框架选取哑光的鹅黄色、深蓝色、灰绿色或亮光的银灰色作点缀，个性、醒目却不突兀。六种颜色和谐搭配在一起，为座椅整体的视觉效果打造了更多可能性。

家居用品

UAU project：ECH

在2019年5月的纽约设计周（NYCxDesign）期间，波兰新锐设计工作室UAU project的一系列全新配色3D打印环保产品闪亮发布。其中，新款ECH烛台备受关注。UAU project以聚乳酸（PLA）这种环保材料为研究对象，探索用于家庭生活的个性化3D打印产品，形成了独一无二的设计风格。

在造型上，新款ECH烛台的形态延续了ECH系列的统一设计语言，由球体、半球体、圆柱体和沙漏型的部件堆叠而成，颇具孟菲斯风格。更令人眼前一亮的是，烛台采用模块化理念，6个部件的随意组合可以构建出变幻莫测的多样形态。烛台表面规律而复杂的肌理与折纸的结构相类似，富有强烈的韵律感和层次感。在色彩上，烛台则选用钴蓝色、蓝绿色、粉红色、亮橙色以及柠檬黄5种颜色相搭配，实现了极具冲击力的撞色视觉效果。这组产品的整体色调比之前产品的用色更加鲜艳、大胆、醒目，更加契合孟菲斯风格的造型语言。这样的配色极具个性与趣味，不但能让整个空间立刻亮眼起来，而且十分贴合年轻群体的审美情趣和生活态度——挥霍青春，张扬个性。

外设产品

Diego Faivre：Plug Board

2020年2月，毕业于埃因霍温艺术学院的设计师Diego Faivre为他的主打项目“Minute Manufacturing”引入了一款全新作品。他在插线板上用色彩鲜艳的黏土打造出孟菲斯风格的图案。此前，Diego Faivre还用他独特的彩色黏土装饰过其它许多被人们忽视的物品，从废弃家具到门挡。

Diego Faivre通过观察发现，插线板这种外设产品往往拥有平淡无奇的造型和颜色，因此人们会将它们放置于被人遗忘的角落。于是，他希望为这些无聊而被遗忘的物体注入个性和趣味。为了符合电气标准并确保用户安全，他从五金店采购全新的插线板，或者从办公空间中收集现有的插线板。然后，他使用一种特殊的粘土“Diego Dough”为插线板的底座和电线进行全方位包裹，来覆盖粗糙和瑕疵，以帮助它们重获新生。这种黏土一旦干燥就会保持柔韧性，不仅能赋予插线板舒适的触感，也能保障电线任意的弯曲。同时，黏土涂层即使在电过载或过热的情况下，也不会燃烧，只是会稍微变暗。改造后的插线板拥有红色、黄色、绿色、蓝色、紫色、粉色等鲜艳颜色产生的强烈撞色效果，并饰有孟菲斯风格的经典图案“Bacterio”，凹凸的肌理更为人们带来奇妙的手感。

Datapark总结

如今，孟菲斯的设计美学已经在当代设计师的手中重新焕发了活力。它将大胆的色彩、有趣的图案、夸张的几何形态引入公共空间和居家空间，融入人们的日常生活，从而调动着我们的感官与情绪。它标志着摆脱传统和规范的自由与勇气，并激励着创造力和独特性的迸发和革新。这与当下的时代精神不谋而合，能够引领我们始终勇敢前行。相信，这股浪潮将会在2020年以及未来几年更加势不可挡。

来源原创 datapark智囊财团 数据公园 

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