多年来，他浸于丹青，潜心创作，向美而生，笔耕不辍，持笔墨以炳青山绿水，布丹青以录人间万象，笔笔勾勒，点点晕染，他的画作演乾坤之大，绎匠心之微，借尺幅之天地，绽画家之胸襟。他多次在全国美术展览中斩获奖项，纵观其美术创作，风格各异，构思奇巧，既有对传统文化的继承，又有对现代绘画语言的探索，彰显出别具一格的美术图式。




他崇尚北宋李唐、范宽等大家的写实手法和元“四家”绘画的疏朗、野逸、文人气息的独特风格。他从传统书画入手，讲究用笔用墨，并吸收西画的造型和色彩，博彩众长，注重绘画的内涵和文化品味，追求在作品中彰显出生命的精神与文化潜质。他师造化不师古人，逐渐形成了自己文气、飘逸、清凉、典雅的绘画风格。



他在花鸟画、山水画、程式规范与造型结构上，以自己的个性语言展示出一种全新的面貌。其作品润秀浑厚、清新雅致，同时又不乏灵动简远、自然隽永其造型结构的凝重性和审美形式的渗透性凸现画家善于将西画与现代构成融于潜在的审美认知和笔墨意识中。

他就是著名画家赵寿川。赵寿川先生1957年出生，北京人，祖籍浙江绍兴。中国美术家协会会员、北京美术家协会会员、中国少数民族美术促进会会员。早年师从卢光照先生学习国画，后师从张嘉玺先生学习油画，2010年进北京画院王文芳工作室研修，深造。

近年来，赵寿川先生不断深入太行、燕山、坝上、写生采风，尽情陶醉于大自然之中，他尤其钟情于北方的秋天。他笔下的秋天，热情，浓烈，有一种要燃尽生命之感。他的画，水墨、色彩相生相济，韵味无穷。画面气质与节奏尽在他的笔墨与色彩的把控中。并有《赵寿川书画艺术》画册出版。

“从未见过画家如此表现高粱地，赵寿川的作品《九月》，画面震撼人心，印象深刻。红高粱，是赵寿川先生走进乡村到田间地头写生，偶然间捕获的绘画题材。不同笔墨技巧与表现手法运用自由灵活多变，不拘一格，把在生活中看到的，寄意于恣肆挥洒的笔墨之中，金秋九月高粱红、硕果累累、那种丰收的喜悦，那种都市乡情，对美好生活的向往，更是画家直抒胸臆的艺术表现。”中国收藏家协会理事江培洲点评说。

在章法上，他打破了盛行的“三叠两段”式的僵化程式以及聚散分和、“搬前换后”的模式化套路，能出奇制胜，独树一帜，大异其趣。落墨时心灵不凝碍于物，完全进入肆意挥洒的自由创作的艺术境界。在生宣上，利用笔墨的渗化作用，书写出物象蓬勃松活的气象。




“笔墨当随时代”是为了艺术的发展，笔墨审美价值，是历代画家在实践中创造出来的。在中国画史上，无论哪一种技法都是画家对现实生活的理解而创造的艺术结晶。这种理解随着时代的进步，对笔墨美的不同要求，是不断深化，不断提高的。如果死守陈法，抱残守缺就会阻碍发展和创造。从这一点来说，笔墨技巧美不仅仅是解决主题内容和表现形式的东西。它又被看成是画家时代脉搏和思想感情的反映。

道法自然，外师造化，中得心源，是赵寿川先生绘画创作的指导思想。他用西方的色彩和中国的传统水墨技法相结合，使观者即体会到中国传统绘画的气韵和深邃的哲学思想又在色彩的冲击下感受大自然的华美。

赵寿川的画入古出新，华彩飞扬。




文章来源：艺术与设计


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