杨梅红跟我说起她童年的顽皮时，满脸的兴奋，那情景恨不能回到童年。但在你眼前的，确是一个安静、语速缓慢、时不时会流露出腼腆笑容的女子。
　　跟她的插画一样，她的线条有些柔软、色彩清丽，那些唯美的画，代表着她自定义的、生活在“都市玻璃房子”里的情绪。然而她又变了，开始想说一些故事，于是她开始再做一个儿童故事的插画文集。

　　■　杨梅红编年史
　　职业漫画家
　　
　　1972年，全家移居渭南地区——华阴县，华山脚下
　　1988年，就读于西安美术学院
　　1992年，毕业后前往青岛市广告公司工作
　　1994年，来到深圳，在《深圳青年》杂志社任职
　　1997年，创办杨梅红漫画作坊至今
　　自1992年开始，开始杂志插画的创作。并陆续与人合作编绘出版《一杯江河》、《八戒情人》、《人生圆桌》系列哲理漫画集、《笑和尚》系列儿童漫画集等
　　2005年，出版个人女性插画文集《杨梅红了》

　　对画画的人来讲，写文字是很累的事情。但是我有强烈的写的欲望。
　　大团圆结局有一种休闲效果，是一种精神的松弛，属于精神按摩。
　　性格就像每个人的魔咒，而性格决定命运。任何一个魔幻故事中，要解开一个魔咒都是挺难的一件事。

　　1
　　关注女人
　　迎接来自生命段落的暗示

　　2005年初，杨梅红个人女性插画文集《杨梅红了》出版问世。对杨梅红来说，更有意思的，大概因为书里有作者的照片，于是一下子很多年不见，甚至初中高中的同学朋友，都又联系上了。她说，这事挺好，起码带来了些挺好的“副作用”，有些人对插画感兴趣，还卖了几幅的使用权出去呢。
　　杨梅红说，其实画画的人，要写点字，是很累的一件事情。但30岁之后，自己开始有了强烈的写的欲望，大约是开始对人生有了感悟，对人、事、物的态度、想法、认识都跟以前不太一样了。“我发现，单靠画，不足以表达得更准确更细致……”。
　　“我写得很慢，常常会找不到词儿，但是，写的时候的心情是很愉快的。因为，那毕竟是我自己想写的东西。”
　　插画文集里，写的画的，都是些身边的女人。她说自己很容易关注女性人群，大概是因为画画的，对漂亮的事物和人的关注程度要高些。“对我来说，天性及职业，都让我对女性朋友发生的事情特别敏感，这些也常常对我产生启发和暗示。我甚至觉得，跟她们在一起的时光，就是我生命的一个部分，关注她们，事实上就等于关注我自己的生命段落……”
　　“而在这个社会上，男人可以白手起家，女人却很难；就算成功了，被别人说成是女强人，又没人爱了。说到底，这个世界似乎还是男人的，女人更多的是以柔克刚地生存。”
　　于是，就有了她那些唯美的、东方韵味的、带着浓重的东方女子忧郁色彩的，跟女子心事有关的所有的插画和心情故事。即使最绚烂的人物，在她的笔下，也有点淡淡的幽怨的调子。
　　不过她又说，现在那个阶段过了。“那些唯美的，到底是有点浅的。我特别相信人是矛盾的，很多人都有着不为人知的一面。”
　　她相信雨果说的：比大海更辽阔的是天空，比天空更辽阔的是人的内心。人性的冲突，无论什么时代，都是相似的。
　　所以，跟卡罗琳一样，杨梅红也企图用故事，去表达。她在准备做一些儿童漫画。“那么你准备做的低幼儿童漫画，会有一些伤心的或沉重的东西出现么？”
　　她坚定地说：“应该是有的，只是表现形式需要适度。现在的孩子感知很多，他们的接受能力要远比过去我们那个时代的强。”



　　2
　　渴望突破
　　动漫金字塔需要塔底

　　杨梅红未必推崇日本漫画，也对日本漫画几乎成为东方漫画的代言这个现状颇有微词，但她喜欢宫崎俊。“他把东方的哲学思想，用优美的故事和画面情节表现出来。就像我们中国人说的‘举重若轻’”。
　　“这跟整个行业的现状有关。”动漫在国内很容易被理解为动画，杨梅红说，大概是国内行业的一些偏见，另外，各地方政府，包括媒体甚至都是这么引导的。平面漫画的作用被忽视了。而纵观世界各地，史努比、多啦A梦，包括前两年很流行的香港的麦兜，都是先从平面出版物开始，既而结集，再到动画片的制作。
　　她认为，漫画大师并不是突然蹦出来的，需要像金字塔一样的状态，而现在国内的现状，几乎是倒金字塔，原创者没有地位。
　　版权问题，是日本漫画的基础之一，却是中国国内漫画的制肘。前不久一个朋友在丽江，发现有人拿她文集中的插画人物做成T恤衫在售卖。被质问时还理直气壮地说是自己的创作。杨梅红对此只能笑笑说，只能退而求其次地认为，那是她的“粉丝”。
　　没办法，如果这个情况出现在日本，抄袭者将会被告到倾家荡产。而国内漫画，产业链条并不完整，只能自生自灭。
　　她认为，金字塔首先要求的是广泛的大批原创作者基础。平面漫画师要想有机会，就必须先跟平面出版物打交道，但目前国内的状况，很少有漫画师是全职的。生存和生活如同拦路虎，挡住了漫画爱好者们向漫画师理想前进的道路，也挡住了中国漫画界向前发展的去路。
　　但杨梅红很渴望在这种状态底下有所突破。



　　3
　　性格魔咒
　　活跃细胞隐性地留在创作中

　　杨梅红说自己小时候很皮很淘，“很野”。“周围就是秦岭、渭河。白天的一大半时间呆在树上，要不就是淌小溪，摘柿子、抓蚂蚱……”在华山脚下的成长，让她跟田野与河流呆在一起的时间，几乎超过了跟父母呆在一起的时间。
　　“这些都对我今后从事这个职业有很大关系……”在大自然中的自由随意，让她受益终身。
　　上了高中后，这个顽皮的女孩儿，竟一下子长大了。她开始安静，开始用眼睛观察世界，用画笔描绘。
　　“但我的兴趣点还是很多”，就像我吃饭一样。有的人吃饭很专一，喜欢吃什么就一直吃那样。我就总喜欢试点不一样的东西。所以，我在画女性题材的同时，也在画哲理漫画、画儿童的。
　　她是把性格中活跃的部分，隐性地留在了创作中。
　　她说，性格就像是一种魔咒，人们常说性格决定命运，但其实性格是很难改变的。
　　她也说，女性面对自己的天性，常常陷入一种矛盾痛苦中，在家庭和社会赋予的职责面前，常常会挣扎矛盾。
　　但她并不想主张女人为了孩子牺牲自己。她的理论是：你所做的很多时候，对孩子来说可能是一种示范。她想用不断追求理想的行动，做一个好榜样给孩子。
　　“这段时间，就特别想画一些有故事的、有情节的东西。”随着年龄的增长，这个过去对唯美的东西比较侧重、自嘲“生活在繁华都市的玻璃房子里”看世界的女人，开始想做一些接近现实更多的创作。

　　■　人物话本
　　城市的孩子生活在巨大的玻璃筒里

　　深圳杂志：你最近都在忙什么？
　　杨梅红：在做一些儿童的东西。写儿童，也是给儿童看的。内容涉及自然与人、人与动物等等。
　　
　　深圳杂志：是一本小说、故事书还是……？
　　杨梅红：不是小说，是一本儿童漫画。主要我想讲一个东方的故事。
　　
　　深圳杂志：你做儿童的东西，跟你的女儿有关么？
　　杨梅红：当然有了。因为女儿的成长会勾起我的很多联想。
　　
　　深圳杂志：选择自然与人、动物的主题是因为什么？
　　杨梅红：现在城市里的孩子，很少有机会接触自然。但他们的信息量又很大，通过电视、网络等等途径，却从没有到过真正的自然，简直像是生活在一个巨大的玻璃筒里。
　　深圳杂志：那么你想通过儿童读物达到一种什么效果呢？
　　杨梅红：我想，是给孩子们一个故事。写的东西要讲中国文化。目前我们本土的东西太少，所以我就想做点本土的东西。
　　
　　深圳杂志：想让他们对自然更感兴趣？
　　杨梅红：我总觉得，孩子就应该对大自然有种崇敬，即使生活在城市的孩子，也不应该失掉人本能中对自然的那种需要。
　　
　　深圳杂志：我注意到《杨梅红了》是一本很唯美的作品，但你所说的儿童读物，开始转向故事性了……
　　杨梅红：其实，我现在觉得，唯美的东西还是有点浅。我本身的唯美主义倾向，大概是一个阶段，但儿童题材中依然有很多唯美的东西。