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用右脑完成的才是艺术
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□ 他是世界知名的抽象画画家
□ 他为张学良、克林顿等名人画过人像画
□ 他受邀担任2005深圳小姐年度评选总决赛评委
郑凯是国际画坛知名的抽象画大师,然而在国内他的知名度并不高。有人说,美国的郑凯和法国的赵无极其实是一个重量级的画家,只是郑凯不善于宣传自己。对此郑凯却说,他并不是刻意低调,这些年来,他创作非常勤奋,展览一个接一个,往来于太平洋两岸。然而不像法国那样关注东方艺术,美国社会对此相对陌生,这也使人们领会郑凯的艺术成就慢了几拍。
■ 郑凯编年史
郑凯 抽象画画家
1942年,生于香港
1960年,毕业于香港美专
1960年,进入香港中文大学新亚书院艺术系进修绘画。师承丁衍镛、冯康侯、郭忻良,习水墨画、书法、篆刻、抽象画
1978年,把现代工业设计课程带入中国,培养了第一批现代设计人才
1979年,移居美国,现居美国旧金山
1998年,获美国旧金山市政府成就奖
世界上最难坚持的职业就是艺术家。
我每天早上起来第一件事就是画画,我一天不画画,就觉得少活了一天。
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在深圳简陋的画室
坚持每天创作,如同每天写日记
和郑凯会面是在深圳锦峰大厦他的一处私人物业里,他称那里为“简陋的画室”,是十多年前他回深圳时买下的。房间里的装饰十分古旧,走道里,地面上放满了他的作品。郑凯说这么多年来,他每天早上起来做的第一件事就是画画,一天不画画,就觉得少活了一天。这次回深圳,郑凯是特意邀请一批深圳的画家到美国举办画展的,此外,他还筹划着在深圳或者广州创建一所美术设计学院,将西方的艺术理论特别是先进的工业设计原理引入中国。
在深圳的这段时间,郑凯仍然坚持每天创作,他说这对他来说就如同每天“写日记”。工作间就在“简陋的画室”的阳台上,塑胶彩颜料、水墨、画笔、刀铲堆了一地。
看郑凯近期的绘画,色彩在灿烂地跳跃。激荡着阳刚之气,显示着规律的节奏感和韵律感。画面的缤纷,却没有取悦于世俗的脂粉气。权威的画评家如此评论:“从作品中体现了中国艺术传统和谐、平和、均衡的美学思想。”
郑凯1942年出生于香港,并在香港接受了艺术基础训练。“开始我也是画写实画,照着石膏像模仿,但是逐渐感觉这样的画画太逻辑性,是用左脑。但是画画应该是一种感觉的记录,是需要用右脑来完成的,这才是艺术。”
1964年开始,郑凯不再满足于写实的风格,开始寻求突破,并尝试抽象风格作品。他说:“我不赞成画家作‘解画佬’,按照自己的思路单行地把观众带入画中,艺术品所体现的不只是作者想象的艺术,同时也是观众自己想象的艺术境界,他的经验即聚集在其胸间,再加入足以延长,加深梦境的成分,每人感受各异。”
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中西方文化艺术交流有限
国内有些艺术工作者物质化了
郑凯说,四年前中国曾经在纽约高金汉展览馆举办过一次“中国绘画五千年”大型展览,当时美国所有博物馆的馆长、有名望的画评家、画家都去参观了这次展览。让郑凯吃惊的是,这些西方艺术家在展览馆里转了很久,经过了一幅幅非常有名珍贵的画卷前都没有停下过脚步仔细观赏,最后这些人在一幅明朝人物像面前停下了,互相议论着,原来他们是在说,曾经在一本教科书中看过这幅图。
“那一次给我的震撼很大,不要说西方普通的人,就连大牌的艺术家对中国的文化和艺术都如此陌生。如果提到中国传统的‘笔墨’之类,他们就更一无所知了。”
同样,中国的画家对于西方的东西也是知之甚少。“每次我邀请国内的画家到美国交流,参观博物馆和画展,他们都显得兴趣缺乏。他们似乎更愿意看美国的房子,并且还评论着这楼没有我们盖的高,那楼没有我们盖的漂亮。”谈到这些郑凯显得相当无奈,“现在国内的艺术工作者不少一部分都相当物质化。这种情况在香港、台湾和美国是不多见的。”
■ 人物考卷
【选择题】
你更欣赏东方女性的美还是西方女性的美?
郑凯:我觉得两种美是不一样的,各有特色,并不能一较高下。西方女性由于性格奔放,所以她们的美更加外露,东方女性的美就相对含蓄内敛。在这一点上,不要过分强调民族性,否则反而会给自己的审美背上包袱。东西方美学其实是两座大山,我们不应该走下我们这座山去登他们的山,而是互相欣赏和借鉴。
【填空题】
你最尊敬的一位画家是谁?
郑凯:这个很难说,每个时期有不同的对象。不过那些最顶级最知名的艺术家是一直值得我们尊敬的。
【问答题】
你怎么定义一个好画家?
郑凯:首先要经常练笔画画,要有很强的创作能力,保持一定的创作数量;其次要有自己的艺术风格,有独特的绘画技巧;画外的修养也非常重要,要多阅读不同领域的书籍,还要体会其他艺术形式的表现手法等等。
你目前最想做的一件事是什么?
郑凯:画好自己的画。
■ 五官五感
眼
最喜欢看的电影是哪类型的?
我最欣赏法国新浪潮时期的电影。我个人认为电影就应该表现影像,而不应成为文学的奴隶,现在的电影大多都是为了文学而服务的,是为了更好地表现一个故事来拍的。我喜欢的是“超现实主义”的电影,仅仅是为了影像节奏目的制作的电影。我想只要是画抽象画的画家都和我有一样的感受。
耳
最喜欢听的音乐?
交响乐和爵士乐都非常不错。我要强调的是,艺术具有强烈的时代性,譬如说在我们这个时代,如果再要创作像宋明时期的山水画几乎是不可能的。音乐也是同样的道理,在不同的时期,随着心情和环境的不同,我偏好的音乐也不同。就算是同一位演奏家用萨克斯风吹奏同一支乐曲,在纽约和在旧金山的感受是完全不同的。
口
你怎么评价自己的作品?
郑凯:不算是最好,但是已经相当不错了。
■ 人物物本
一幅画:2002年4月,国家主席胡锦涛访问美国,美国官方代表将这幅画作为礼物赠送给胡锦涛。
作画工具:抽象画,郑凯多用塑胶彩颜料和水墨作画。
■ 人物话本
深圳小姐要有朝气和奋斗心
深圳杂志:这次你接受邀请担任深圳小姐总决赛的评委,12月要专程从美国飞来深圳观看比赛,这么不辞辛劳,是出于怎样的考虑呢。
郑凯:我祖籍是深圳“上步人”,1927年时候,我父亲成为宝安县第一任县委书记,那个时候所谓的宝安县很大,包括现在的深圳、东莞还有香港。我虽然出生在香港,但是我的根还是在深圳。老家深圳有什么活动请到我,我都会义不容辞地参加和支持。
深圳杂志:作为一名精通中西方美学的艺术家,你心目中的深圳小姐应该要具有怎样的特质?
郑凯:深圳同我现在居住地旧金山一样,是一座移民城市,人口从只有10万左右增长到现在超过1000万。就我所知,深圳是广东省惟一讲普通话的城市,非常年轻有活力。在我的心目中,深圳小姐应该要有朝气、奋斗心、努力工作,自信心也非常重要,如果在这个基础上能展示独特的个性那就更好。我喜欢自然天成的美丽,不喜欢整过容的那种。
深圳杂志:你会根据什么标准为深圳小姐打分,你怎样评判她们是否有个性、气质呢?
郑凯:这个还是要根据评委个人经验和感觉了。其实评委和参赛的选手们接触的机会并不多,或者只能在彩排、见面酒会和最后的决赛现场见到她们,这一两次的见面对于她们的了解还是比较表面的。关于打分的标准,还是要看穿晚礼服时,能不能体现高贵的气质,穿泳装时,身材比例是否恰到好处,另外在才艺和问答的环节要看这些女孩子究竟有没有丰富的内涵,我相信一个中学生的谈吐和一个接受过高等教育的人的谈吐感觉是完全不同的。当然我认为只凭走路、穿衣服、问答这些方面去给一个人打分还是有些片面的。
深圳杂志:抽象画是艺术领域中最引人议论,又是大多数观者看不明白的特殊画种,甚至在社会上有些外行观者将看不明、搞不懂的涂抹之作,一言以蔽之曰“抽象画”。一些年轻的画者,急功近利,以为胡涂乱画、大红大紫、变形变态,只求与众不同,即可进入抽象画家之列。你是抽象画的大师,怎么看待这样的问题?
郑凯:你说的这个现象在社会上的确存在,不过,你知道吗,现今活跃在国际画坛,为艺术界所公认的华人抽象画大师,都是经过中国传统艺术基本功严格训练,长期学习,钻研传统艺术,吸纳、传承、变法才成就艺业,树立风格,自成面目的,譬如纽约的王己千先生、巴黎的赵无极先生等等。抽象画并非为抽象而抽象,大师的艺术作品,都是经过大自然长期地思考和感悟,从中得到启发和灵感,创作欲望才被激发起来的。那些没有锻炼过基本功,只靠涂鸦吸引眼球搏出位的所谓抽象画家,他们的前途是非常有限的。
人物像的最高层次:空气感
深圳杂志:你给很多名人画过人像,包括张学良、克林顿等。给这些名人画像你会紧张吗?一张完美的人像要有哪些特点呢?
郑凯:不会的,作画时我处于一种完全投入的状态,不但不会紧张,反而很享受这个过程。在我这个高度看,一张好的人像不仅要画得像这个人,更关键是要传神,就是说要把人给画活,这就要求精确把握人物神态,让欣赏者体会出人物眼中流露的情绪。此外,画面还要有立体感、质感,譬如说人物的头发看起来是柔软的,皮肤是有弹性的。人物像最高的层次还要能表现出“空气感”,就是要感觉到画中的空气在流动。
深圳杂志:给这些名人画像每次都很顺利完成吗?
郑凯:给这些名人画像都是约好了时间,然后在规定的时间中完成,一般就两个小时左右。印象最深的是给美时任副总统的戈尔画像,当时不知道是为什么,前一个半钟头怎么画都不像,我就特别着急,因为剩下的时间不多了。于是我给我自己几分钟平静了心情,再起笔的时候,竟然每一笔落下去都是恰到好处,不需要任何改动,这就是所谓的神来之笔吧。并不是每张画都是那么顺利的,广东博物馆收藏我的那张画,我整整画了一个月。
深圳杂志:画这样的人像,市场价格约在多少?
郑凯:这样的人物画像一般在一到两万美金之间不等。