平面设计应该有更多的可能性

韩湛宁：做为一个有影响力的青年设计师，你认为平面设计是什么呢？

黄扬：我个人认为平面设计是一种语言形式，一种用于沟通的工具和语汇，它在表现形式上依赖于对美学原则的应用，是很专业的；但它的本质是沟通，可以存在于社会生活的各个方面，其实又是很宽泛的，有很多可能性。我认为，现阶段，平面设计师所做的工作应该发生改变，可以和其他领域的东西更多地结合起来，使设计发挥更大的作用，比如将他的工作延伸到产品设计、空间设计、电影美术等等，或者将设计、编辑和传播结合起来，利用大众媒体去传播他们所倡导的理念或者思想，或者还有许多我们想象不到的可能。

韩湛宁：那你的意思是说，平面设计太局限了，希望有所超越？

黄扬：我觉得是平面设计师太局限了。平面设计师太容易陷入专业形式上去思考，太过专业有时会让视野变窄，会变得盲目。而且我现在认为平面设计最重要的是它的可能性，而不是它的专业性。所以，我现在比较注意保持一种非专业的状态，我一直希望有所突破。

在平淡中发现美感
韩湛宁：我很赞同你的看法。那么你认为怎样的设计才算好的设计，用什么方法完成它的呢？

黄扬：可能每个设计师在不同时期对设计的理解和评价标准都会不一样，我现在比较注重设计的功能和趣味相结合，功能是前提，是基础；而趣味是指情趣、品味等等。我现在的理解是：抓住要领、有趣的设计就是好的设计。具体到商业设计工作中，我们相信逻辑和直觉的相互作用。设计之前我们要进行密集的研究和寻找大量的事实细节，帮助找到确实方向的线索。如果我们对项目，对客户了解得越多，我们就越有把握运行在正确的轨道上，而一旦上了这条轨道我们就大胆地依赖直觉进行表现。我觉得在这个阶段直觉更有表现力，创意要大胆，甚至可以任性，把你的设计观念放进去，这样才可以使项目更有趣味和感染力。但是必须围绕主题。不偏离轨道，这样才能最终完成设计。


韩湛宁： 这是你进行商业设计的方法，那么学术方面的设计呢？你如何看待学术创作与商业设计呢？

黄扬：商业设计是学术创作的物质基础，学术创作是商业设计的精神食粮，它们是互相促进的。我认为设计师其实就是一个在学术和商业之间不断跌跌撞撞行走的苦行僧。

韩湛宁：在你的个人创作中，你有那些设计理念？是否可以以自己的代表性作品为例子来谈谈呢？

黄扬：我目前的个人创作不多，稍微近一点是《6X6》中的那组作品《image》。《image》实际上也不是纯粹意义上的个人创作。它是受大德竹尾纸行委托，只要求设计的图形色彩必须对应纸张的表现力，其他的如题材、主题、表现形式都不作限制。在这样自由的条件下，我想尝试改变一下传统设计的创作观念，比如表达一个不确定的主题，在表现形式上反设计化。拿麦当劳的那张为例，我当初在麦当劳叔叔的嘴角上加了几滴鲜血，表现形式很具戏剧性和视觉冲击力。但考虑到这样会让作者的观点太过明显，会增加作品的主观性和消解作品的意义，最后我放弃了视觉效果上的追求，而将其简单地呈现。这样做不是说我放弃了形式语言，相反我用的是一个更恰当的形式——不动声色的形式。所以，从这组作品中可以反映我近期的设计理念：注重观念的表达，而且形式服从概念。

韩湛宁：我很喜欢你为自己公司所做的办公用品系列《refresh》，我认为它好象代表了你的一些观点？

黄扬：《refresh》的确比较能反映我近期的美学观念。我用一些常见的甚至废弃的东西的图象来表达我的理念，试图传递平淡的生活中也有美感。我认为：我们日常的生活其实都比较平淡、枯燥甚至无聊，但如果我们还能从中发现美的东西，那么这种发现本身会更打动人。锦上添花固然可以，雪中送炭也未尝不可。后来我把这组照片用到了我公司的办公用品系列，在图片上加了一段后现代自我反省式的文字：“从根本上讲，我们所做的都是垃圾，更新。”在自嘲中轻松地赞美垃圾，赞美平凡的现实。

韩湛宁：在平淡中发现美感，非常有哲理，我喜欢你的这个观点。

黄扬：再举一个不是设计的例子：我看过一个电视节目的结尾，那是一个表达欢乐的场面，好象是舞台上联欢什么的，后来画面切换到一个天空燃放着礼花的画面，这时响起的音乐却是一段约感忧伤的大提琴曲，非常的动人。我觉得这个表达很高明，传递出了欢乐的真正感受、以及对欢乐时光很快将要流失的眷恋情绪。我很喜欢这个细节。我认为只要我们留意，其实生活中会发现很多，感受很多。在生活中寻找美感，在设计中寻找诗意。深刻的东西不常有，但是美的东西、诗意的细节就在日常中，你要去发现。

年轻设计师应该有更宽广的视野

韩湛宁：可以谈谈你的设计历程吗？你是如何走上设计的道路的呢？

黄扬： 1993年毕业于四川美术学院；1994年来深圳；1995年进入万科集团旗下的广告公司深圳国际企业服务公司（SIMS），后任设计总监及总经理助理。1996年参加平面设计在中国96展并获奖；1997年随深圳平面设计师协会出访日本、欧洲五国各地，进行学术交流；1999年到美国参观落杉机艺术中心学院；2000年成立黄扬设计有限公司至今。之前参加设计的学术交流多一些，成立公司后我把主要精力投入到自己较感兴趣的商业设计中，我想这样对设计的体验会更丰富，感受也不太一样。

韩湛宁：当时你进入这个领域的时候是否觉得它给你带来非常大的兴趣, 什么事情给对你产生了影响？

黄扬：是的，兴趣是最初的动力。但是设计师受到的影响应该来自多方面，而且每个时期的影响也会不同。如果撇开设计之外的因素，早期我受到深圳设计氛围的强烈感染，积极做作品参加国内外的设计比赛，对设计创作很有热情，但也很盲目。后来陆续看到王序编著的《设计师的历程》系列丛书，开始对设计师个人作品的系列性产生兴趣，而且顺着这条线索去搜寻了许多我感兴趣的设计个人专集，了解到了更多作品背后的东西。这个了解的过程对我影响很大。

韩湛宁：作为年轻一代的设计师，觉得和老一代的设计师的区别在哪里？

黄扬：我想区别可能来自历史和文化背景的影响不同。老一代的设计师经历过现代主义思潮，社会的责任感和设计的社会化意识较强，作品也更趋成熟和厚重。而年轻一代的设计师，可能受消费文化的影响多一些，更注重个人的感受，喜欢享受，作品更追求轻松和游戏的东西。我个人觉得，作为年轻一代的设计师，增强社会责任感和社会化意识，以及提升自身对于历史、社会和文化的感受力是必要的，但对待设计本身可以保持更轻松的心态，应该拥有更宽广的视野，多从艺术、文学、流行文化以及日常生活的感受中吸取灵感。，这样反过来对设计可能有更大的促进。

韩湛宁：怎样看待深圳平面设计的现状？

黄扬： 深圳设计03展是比较成功的，在专业圈和社会上都造成了较大的影响。但这之后，深圳整体的设计氛围还是比较沉闷。虽然专业界的交流比较频繁，但还是没有和社会产生互动，长远看这对整个行业的发展会有影响。

2005.1.18
黄扬简历

1993年毕业于四川美术学院，1995年至2000年任职于万科集团国际企业服务公司，任设计总监，2000年成立深圳黄扬设计有限公司，任创作总监。深圳平面设计师协会资深会员，上海平面设计师协会会员。

设计作品曾获得“平面设计在中国96展”海报金奖、香港亚太海报展优异奖、香港设计98展优异奖、深圳设计03展银奖等，并入选日本DDD艺廊展、法国爱苏罗国际艺术中心作品展出、第3届波兰国际电脑艺术双年展、第4届莫斯科国际平面设计双年展、第16届华沙国际海报双年展、第18、19届布尔诺国际平面设计双年展、日本东京TDC展等众多国际展览。