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有品质地呈现--新锐平面设计师曾军先生访谈
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韩湛宁：作为青年设计师的佼佼者，你一直受到大家的关注，你能谈谈你的设计历程吗？
曾军：我出生于北京，童年随父母单位搬迁至湖南，少年时又搬到河北，1988年考入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装璜设计系，我们这届是中央工艺教改的第一届学生，经历了两年的基础部，将各专业的基础都学了一遍，包括服装、工业产品设计、室内设计等等，两年后升入系里学习平面设计；1992年毕业分配至深圳三九集团九星印刷包装中心，熟悉了印刷流程和技术，也经历了从手工贴墨稿做设计到电脑辅助设计的转变；1996年辞职，成为自由设计师，其间先后担任广告公司、时装公司的创作总监和品牌推广设计顾问；2000年成立曾军设计顾问有限公司至今。在印刷厂的经历对设计有很重要的帮助，可以深入了解印刷工艺及流程，当时很多知名设计公司与印刷厂都有紧密的联系，如嘉美、美光等等。
韩湛宁：在你的设计历程中，你觉得有什么事情对你影响比较大，对你起到了非同一般的促进作用。
曾军：我想每个人的一生都会有些重要的转折点吧，比如我毕业时选择了深圳，在九星印刷拿到的第一个包装金奖、1996年参加“平面设计在中国96展”并获奖、1997年的第一次出国，可能对我都是重要的转折点，而96展的影响应该是最具里程碑的。如果说选择深圳是找到了一个开始事业的良好起点，那么96展的参加则是我获得演出机会、提升自信和专业水准的良好平台。至今想起那时浓厚的专业交流氛围，都会令人激动。这次按照国际规范操作的比赛，树立了国内平面设计竞赛的标准，影响了一大批深圳以及内地省份的设计师。另外不能不提的是王序主编的《设计交流》杂志，在那个资讯相对馈乏的年代，它提供了一个具国际视野、专业角度的参照，提升了国内设计界的标准评价体系。
韩湛宁：那么您是如何看待平面设计的呢，您认为平面设计是什么？
曾军：平面设计对我来说是一份工作，是我赖以生存的手段；同时，它也是我表达个人思想、观念甚至情绪的工具和载体。前者是我直接服务于每一个商业客户的个体，达成客户委托的每一个商业目的；后者是我与所生存的社会发生互动关系的纽带，用以传达观念和思想并试验表现方式的更多可能性。在一个真正现代化的设计会里，文明的呈现绝不仅仅体现在GDP和个人财富的增长，有品质的生活更多地体现在我们不易察觉的细节中，比如某个城市对于一个陌生的到访者，是否有足够方便易识别的指示系统，使之不会茫然无助、毫无头绪等等。所有设计的原则都应该体现在围绕人的问题的解决，以及与自然的共生和谐之上。
韩湛宁：你的设计作品看上去充满了哲学思考的痕迹，这是否跟你的个性有关，同时这是否是你试图表达的独特的味道或者风格？
曾军：是吗？这我倒没想过，我总是希望自己的作品能给受众想象和思考的空间，而不是直白乏味的，不管从形式上还是概念上。我觉得受众接受你的东西一定是在自己的人生阅历和审美背景上去和你找对应点，并在你的刺激和引导下去体味他个人的感悟，他获得信息的多少不取决于你告诉了他多少，而取决于你给他展现的可能性有多大。在商业设计上，我们要快速准确地传达信息，这与表现形式的多样化和审美价值的品质追求并不矛盾，都是通过平面设计这一载体和方式达成商业目的的组成部分。关于你说的哲学思考的痕迹,也许和我的大量阅读和学习有关吧，总会有些思考的痕迹留在作品里。我个人追求一些能恒久留下的东西，因为潮流永远在变，能捕捉到那些恒久的价值，也许你永远不会被时代抛离和湮没。
韩湛宁：你能不能谈谈你的作品，谈谈你满意的作品和创作意念？
曾军：我并不太想谈自己的作品，都在那儿，都可以看得到，商业的项目要完成商业的使命，让客户的目标尽可能快速准确地达成，你必须很好地与客户沟通，采集多方面的信息,从中找到恰当的切入点和表现方式，有品质地将它呈现出来，这也是设计师的职业道德吧。而客户也必须了解和尊重各自的立场，否则必有一方会受到损害。
韩湛宁：在创作过程中，你的标准是什么？
曾军：我的标准就是没有标准，这话听起来有些极端，我的意思是不要给自己标准答案的东西，然后让自己往那上面靠，靠得愈近好象愈安全。这是我今年夏天在伦敦看完三十五所艺术院校的毕业生联展后的最深刻感受！在那个连续八周的展览上我感到了那种生猛的力量，多元化的表现形式和个人特质，相比国内的设计教育，我们更应该给予学生个人更大的创作空间，而不是从进校开始就告诉大家标准答案的东西。在这当中，值得注意的是学生设计结果的形成过程的逻辑和研究工作，从中评判一个学生的潜质，以引导和发掘学生的个人品质。我想起美国诗人盖瑞·施耐德有关亚文化的一段话，大意是：亚文化植根于四万年的人类历史中，而腐朽的文明总是一种病态的幻象。
韩湛宁：除了在平面设计取得成绩之外，你对很多领域都感兴趣以及做了一些尝试，这是为什么呢？
曾军：严格地说，我是关注其它艺术领域的情况，因为在我看来，平面设计也是一种世界观、价值观的体现，当你在某个高度上把握了一些本质性的原则，你同样可以渗透和感悟其它的艺术形式，如影像、如文学、如建筑等等。我可以在诗歌和书法中体味纯净和结构之美，也可以在影像中体验色彩和不定性的多重语义等等。对于当今的设计和艺术，边界已经越来越模糊，相互的融合、渗透、加上新技术的发展， 呈现出更加混合的形态。基于一个从事创作的人，我不会排斥任何领域的艺术形式，明年也许会为一部电影担当美术工作。
韩湛宁：你如何看待目前的设计状况？现在与国外的交流越来越频繁，你觉得设计师应该保持一种什么样的态度？
曾军：目前看起来是挺热闹的，但还是有很多无序的东西，真正的评价体系没有建立。我担心的是比赛的评判标准被放大化为一种不变的标准，从而影响到设计师群体的同质化，我主张要有更民主的批评和表达，这对行业的发展有好处。
韩湛宁：对于深圳打造“设计之都”这一构想，你觉得实现这一构想还欠缺点什么吗？作为政府的一种举措能否引起设计师的共鸣与参与？
曾军：首先，这肯定是件好事，至少说明深圳设计师多年的努力和贡献在政府的层面被发现和意识到，并上升到城市竞争力的高度来对待；其次，“设计之都”不是一朝建成的，在政府和设计从业人员之间要有良好的沟通交流渠道和机制，优秀的设计师能参与城市建设的重大项目，形成示范效应并带动全社会对设计创意产业的关注。前段时间香港电视播出过推介创意产业的纪录片值得借鉴。
2004.12.16
曾军简介
1992年毕业于中央工艺美术学院，曾任多间公司创作总监，2000年创办曾军设计顾问有限公司。现为深圳平面设计协会会员、上海平面设计师专业委员会会员、中国工业设计协会会员。
设计作品入选和获得“平面设计在中国96展”优异奖、“华人设计百杰展”、捷克布尔诺国际平面设计双年展、香港设计双年展优异奖、“中南之星”包装设计金奖、深圳设计03展银奖以及应邀在日本、韩国、法国、丹麦等展出和收藏，并被法国《etapes：》、日本《IDEA》等国际专业刊物报道。
曾军：我出生于北京，童年随父母单位搬迁至湖南，少年时又搬到河北，1988年考入中央工艺美术学院（现清华大学美术学院）装璜设计系，我们这届是中央工艺教改的第一届学生，经历了两年的基础部，将各专业的基础都学了一遍，包括服装、工业产品设计、室内设计等等，两年后升入系里学习平面设计；1992年毕业分配至深圳三九集团九星印刷包装中心，熟悉了印刷流程和技术，也经历了从手工贴墨稿做设计到电脑辅助设计的转变；1996年辞职，成为自由设计师，其间先后担任广告公司、时装公司的创作总监和品牌推广设计顾问；2000年成立曾军设计顾问有限公司至今。在印刷厂的经历对设计有很重要的帮助，可以深入了解印刷工艺及流程，当时很多知名设计公司与印刷厂都有紧密的联系，如嘉美、美光等等。
韩湛宁：在你的设计历程中，你觉得有什么事情对你影响比较大，对你起到了非同一般的促进作用。
曾军：我想每个人的一生都会有些重要的转折点吧，比如我毕业时选择了深圳，在九星印刷拿到的第一个包装金奖、1996年参加“平面设计在中国96展”并获奖、1997年的第一次出国，可能对我都是重要的转折点，而96展的影响应该是最具里程碑的。如果说选择深圳是找到了一个开始事业的良好起点，那么96展的参加则是我获得演出机会、提升自信和专业水准的良好平台。至今想起那时浓厚的专业交流氛围，都会令人激动。这次按照国际规范操作的比赛，树立了国内平面设计竞赛的标准，影响了一大批深圳以及内地省份的设计师。另外不能不提的是王序主编的《设计交流》杂志，在那个资讯相对馈乏的年代，它提供了一个具国际视野、专业角度的参照，提升了国内设计界的标准评价体系。
韩湛宁：那么您是如何看待平面设计的呢，您认为平面设计是什么？
曾军：平面设计对我来说是一份工作，是我赖以生存的手段；同时，它也是我表达个人思想、观念甚至情绪的工具和载体。前者是我直接服务于每一个商业客户的个体，达成客户委托的每一个商业目的；后者是我与所生存的社会发生互动关系的纽带，用以传达观念和思想并试验表现方式的更多可能性。在一个真正现代化的设计会里，文明的呈现绝不仅仅体现在GDP和个人财富的增长，有品质的生活更多地体现在我们不易察觉的细节中，比如某个城市对于一个陌生的到访者，是否有足够方便易识别的指示系统，使之不会茫然无助、毫无头绪等等。所有设计的原则都应该体现在围绕人的问题的解决，以及与自然的共生和谐之上。
韩湛宁：你的设计作品看上去充满了哲学思考的痕迹，这是否跟你的个性有关，同时这是否是你试图表达的独特的味道或者风格？
曾军：是吗？这我倒没想过，我总是希望自己的作品能给受众想象和思考的空间，而不是直白乏味的，不管从形式上还是概念上。我觉得受众接受你的东西一定是在自己的人生阅历和审美背景上去和你找对应点，并在你的刺激和引导下去体味他个人的感悟，他获得信息的多少不取决于你告诉了他多少，而取决于你给他展现的可能性有多大。在商业设计上，我们要快速准确地传达信息，这与表现形式的多样化和审美价值的品质追求并不矛盾，都是通过平面设计这一载体和方式达成商业目的的组成部分。关于你说的哲学思考的痕迹,也许和我的大量阅读和学习有关吧，总会有些思考的痕迹留在作品里。我个人追求一些能恒久留下的东西，因为潮流永远在变，能捕捉到那些恒久的价值，也许你永远不会被时代抛离和湮没。
韩湛宁：你能不能谈谈你的作品，谈谈你满意的作品和创作意念？
曾军：我并不太想谈自己的作品，都在那儿，都可以看得到，商业的项目要完成商业的使命，让客户的目标尽可能快速准确地达成，你必须很好地与客户沟通，采集多方面的信息,从中找到恰当的切入点和表现方式，有品质地将它呈现出来，这也是设计师的职业道德吧。而客户也必须了解和尊重各自的立场，否则必有一方会受到损害。
韩湛宁：在创作过程中，你的标准是什么？
曾军：我的标准就是没有标准，这话听起来有些极端，我的意思是不要给自己标准答案的东西，然后让自己往那上面靠，靠得愈近好象愈安全。这是我今年夏天在伦敦看完三十五所艺术院校的毕业生联展后的最深刻感受！在那个连续八周的展览上我感到了那种生猛的力量，多元化的表现形式和个人特质，相比国内的设计教育，我们更应该给予学生个人更大的创作空间，而不是从进校开始就告诉大家标准答案的东西。在这当中，值得注意的是学生设计结果的形成过程的逻辑和研究工作，从中评判一个学生的潜质，以引导和发掘学生的个人品质。我想起美国诗人盖瑞·施耐德有关亚文化的一段话，大意是：亚文化植根于四万年的人类历史中，而腐朽的文明总是一种病态的幻象。
韩湛宁：除了在平面设计取得成绩之外，你对很多领域都感兴趣以及做了一些尝试，这是为什么呢？
曾军：严格地说，我是关注其它艺术领域的情况，因为在我看来，平面设计也是一种世界观、价值观的体现，当你在某个高度上把握了一些本质性的原则，你同样可以渗透和感悟其它的艺术形式，如影像、如文学、如建筑等等。我可以在诗歌和书法中体味纯净和结构之美，也可以在影像中体验色彩和不定性的多重语义等等。对于当今的设计和艺术，边界已经越来越模糊，相互的融合、渗透、加上新技术的发展， 呈现出更加混合的形态。基于一个从事创作的人，我不会排斥任何领域的艺术形式，明年也许会为一部电影担当美术工作。
韩湛宁：你如何看待目前的设计状况？现在与国外的交流越来越频繁，你觉得设计师应该保持一种什么样的态度？
曾军：目前看起来是挺热闹的，但还是有很多无序的东西，真正的评价体系没有建立。我担心的是比赛的评判标准被放大化为一种不变的标准，从而影响到设计师群体的同质化，我主张要有更民主的批评和表达，这对行业的发展有好处。
韩湛宁：对于深圳打造“设计之都”这一构想，你觉得实现这一构想还欠缺点什么吗？作为政府的一种举措能否引起设计师的共鸣与参与？
曾军：首先，这肯定是件好事，至少说明深圳设计师多年的努力和贡献在政府的层面被发现和意识到，并上升到城市竞争力的高度来对待；其次，“设计之都”不是一朝建成的，在政府和设计从业人员之间要有良好的沟通交流渠道和机制，优秀的设计师能参与城市建设的重大项目，形成示范效应并带动全社会对设计创意产业的关注。前段时间香港电视播出过推介创意产业的纪录片值得借鉴。
2004.12.16
曾军简介
1992年毕业于中央工艺美术学院，曾任多间公司创作总监，2000年创办曾军设计顾问有限公司。现为深圳平面设计协会会员、上海平面设计师专业委员会会员、中国工业设计协会会员。
设计作品入选和获得“平面设计在中国96展”优异奖、“华人设计百杰展”、捷克布尔诺国际平面设计双年展、香港设计双年展优异奖、“中南之星”包装设计金奖、深圳设计03展银奖以及应邀在日本、韩国、法国、丹麦等展出和收藏，并被法国《etapes：》、日本《IDEA》等国际专业刊物报道。