Klara Kristalova（克拉拉·克里斯塔洛娃）是一位来自瑞典的雕塑艺术家。

在刚结束不久的上海西岸艺术博览会上，她带来了一场森林里的「伪装」，而隐匿其中的，都是她的小伙伴们。

▲ 2020年西岸艺术与设计博览会，贝浩登展览现场。

Klara的工作室位于瑞典斯德哥尔摩北部地区的乡村，那是在森林之中，比邻湖泊的地方。

▲ 位于瑞典森林里的工作室。

Klara在学校的时候，花了5年的时间很努力地学习绘画，试图成为一位好的画家。但最后Klara发现，画画这件事对于她而言太无聊了，总觉得少了点什么。

Klara意识到，她必须找一些更适合自己的创作方式。然后，她就尝试了陶瓷。

陶瓷本身在瑞典的艺术教育里用得很少，所以当Klara开始使用它的时候，一切都充满了未知。这也给了她更自由的空间，可以让她真正去做任何想做的事情。

从那以后Klara开始以混合绘画和雕塑的方式去创作。

▲ 散落在工作室和自然里的陶瓷们。

大家在Klara的作品中会看到一些童真的色彩，但她表示，自己的作品其实并没有特别着重在童年里，反而她所描述的是创作当下观察中的、存在中的情景。

“我用我所见的来创作，我住的地方是Norrtälje二十公里外一个海边的平静小镇，那里有着杂乱的树林，有很多雀鸟和其他动物居住的湖泊。”

Klara的作品和动物、昆虫、花草有着紧密的关联。虽然Klara总说她不是很喜欢工作室周围的坏境，不过这里却经常出现在她的作品里。

这正是Klara用自己的隐喻在表达，自然环境里存在着美丽但同时令人不安的感觉。

“很多时候我的作品并没有特定的讯息，只是一种力量，一种启发我去做出来的力量。或许它们，能够表现出我作为人类的那种强烈的、不需解释的存在感。”

当Klara的作品被放到自然里时，并不会格格不入。反而每次它们出现在美术馆、画廊里的时候，都变成了「陌生人」，显得格外暗黑和神秘。

这种忧郁、不安，还有潜藏的渴望，都时常能从Klara的作品里感受到。

Klara的母亲是流亡的捷克艺术家欧根·克拉伊奇克。她自然把这种难民、移民的身份反映在她的艺术里。

所以Klara所创造的人物，很多时候的状态，就像在应付各种生存问题，彷徨、迷失而困惑。

作品里的疏离并没让Klara觉得自己和人们有「分离感」，反而她非常喜欢心理学以及研究人类、动物的行为。

这些研究题材，也被她运用到了作品里。

飞蛾和乌鸦算是最常出现在Klara作品里的动物了。它们都有个共同点，就是喜欢集体扑向某个地方。

“我爱飞蛾，以前有一群如蜂鸟般大的飞蛾，飞进了我家的阳台。那里种了一棵忍冬花。那天晚上，它们一次又一次一大群飞了进来，当时的情景是非常虚幻的。”

如果要研究对于艺术家有影响的创作元素，马戏团必定榜上有名。Klara的很多创作也不意外的受到了马戏团表演的影响。

对于她而言，马戏团里的世界就像现实里的平行世界，只不过被隐藏起来了。

Klara捏陶泥的速度可以媲美即兴速写，却比速写来得更立体。

泥土经过第一次烧制，既粗糙又无色，需上底釉并以软刷加工。

在给塑像上色的过程，Klara加入了表情和其他内容，这种全凭当下直觉的再次创作，让烧制后的作品有了独特的生命力。

于Klara而言，问题不在于呈现出某种预设的生命概念，而在于创造出一种方式，能够使人们在凝视事物时，所捕捉到的模糊天性成为某种意义。

一堵墙，和一张藏在石块之间正在窥探的脸；或者一只鹅和白衣女子被卷入奇怪的互动，一只浮在地上，另一个满脸血红。

她利用雕塑的柔软来构建小型微观世界，在这个世界中，不寻常的事情仿佛刚刚发生，又或者即将发生。

▲ 《After the Deluge 洪水过后》，也有姆明《大洪水》那个故事的影子啊。

《洪水过后》，是一件很大的雕塑集合作品，而它展览的地方正好是在一个艺术公园里。

洪水过后的场景和人类公园的环境，让雕塑们集体不安。

Klara是一位有故事的人，也是一位讲故事的人，她以一种极度心理化的方式创作着，探寻关于我来自哪里，去向何方的话题。

最终，与这些无名人像相遇。

来源原创 恋物志编辑部 Littlething恋物志

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