比利时设计师阿兰·吉尔斯（Alain Gilles）大学主修政治学，毕业后在知名金融机构摩根大通工作了5年。那时他满怀对创意的期许，边工作边攻读了市场管理研究生，后来发现自己热爱的事情不止于此，最终在妻子的支持下，吉尔斯辞去了工作，前往法国学习工业设计。

阿兰·吉尔斯，比利时设计师

2008年，阿兰·吉尔斯开创了以自己名字命名的设计工作室，创作范围涉及家具、工业产品、布景和艺术作品等。命运总是会眷顾那些有梦想、有激情、不惧行动的人，在事务所开办的第二年，他就创作出了至今仍为人称道的代表作——他为意大利著名品牌Bonaldo设计的“大”（Big）桌。

“大”桌，腿部的造型仿佛被赋予丰富的人格一般，为作品加入了情感与审美意义。

钢材底座与木质桌面的并置带来奇异的混合感，底座底部以3D辅以手工雕刻而成，拥有不同角度的切口和角度，根据观者不同的视角而变换姿态，尽管这款产品当时看起来非常激进，但很快受到了媒体关注，不久后它开始成为市场畅销品，逐渐成为经典。

阿兰·吉尔斯的灵感似乎从不枯竭，没有创作停滞期和休息期。他创作十几年所产生的作品虽然数目庞大，但其中隐含着可以归类的设计理念：首先是功能性，“即使一件作品看起来更具有艺术性或是雕塑性时，我也不希望失去它的功能和实用价值”；以及建筑感和平面性。

“堆叠”（Stacked）边桌，为FDC打造，新品将在今年科隆展和巴黎家具展上进行展出。

“虚假”（Faux）镜，为Deknudt Mirrors打造，镜子上面组合其他材质，赋予其空间性。

对于建筑感，他对产品结构做了许多尝试，试图定义或产生新的交互结构，让产品拥有自我生长的潜力，或产生强烈的视觉感知，或改变固有的视觉感知，就像上文提到的“大”桌，设计师为“静态”事物赋予动感和人格化，依据观察者不同的行动视角而产生不同的视觉和心理感知；而设计师为Bonaldo设计的“质量”（Mass）桌，其底部裙撑一般的网格框架与面积宽阔的顶部之间则构成了一股摇摇欲坠的心理张力。

“质量”桌，其底部裙撑一般的网格框架与面积宽阔的顶部之间构成了一股摇摇欲坠的心理张力。

对于平面性，设计师希望设计具有极强的可识别度，以平面的方式来处理材料或颜色的组合。有时，因为其平面感太过强烈，一件作品甚至意味着几乎是纯粹的平面产品，比如为Bonaldo设计的“新视角”（New Perspective）镜，表面装饰着设计师的几何手绘线条，它们充当着导览媒介，将观者的目光引向一个神秘的虚无之境，而实际上，这只不过设计师所施加的小小障眼法罢了……

“新视角”镜，以平面手法构建出三维幻境。

材料是阿兰·吉尔斯创作的一个重要切入口，而他对材料之间的组合同样让人耳目一新：以“折叠”（Fold）为概念的扶手椅使用了木材、藤条、金属与软垫等表面来看似有排斥的材料；“胖墩”（Chubby）凳则使用了镜面与织物，前者被处理成圆润的柔和形态，在后者的映衬下削弱了其固有的坚硬感与冷峻感。

“折叠”扶手椅，使用了木材、藤条、金属与软垫等这些似有排斥的材料。

Wicked座椅，为Vincent Sheppard打造，藤编和金属框架的组合打破了传统藤编座椅的制造方式。

“胖墩”凳，使用了镜面与织物这两种很难被联想到一起的材质。

他挖掘、利用不同材料的内在品质，使其相互之间激发出让人惊叹的化学反应。这种精心搭配却毫无繁冗之感，得益于设计师对于材料的掌控力和精准度。

“巴里”（Barry）桌，其金属材质的曲线底座会因为观察者视角的变化而显示出实心或空心的造型，从而形成视觉上的厚重渐变，纤细和脆弱、坚实与庞大集于一体。

阿兰·吉尔斯的作品为人们提供了观看、使用作品的不同入口，而这种接纳而开放的态度还体现在用户之于作品的参与程度：比如他为XL Boom设计的“运动烛台”（Orbital Candleholders），行星围绕银河系的造型得以允许人们对以圆环为基座的烛台随意放置，获得不同造型的烛台组合。

“运动”烛台，可变的造型就像是银河系中行星的运动轨迹。

如果用一个词来概括自己的创作特点，阿兰·吉尔斯认为是“简约复杂”（simplexity），但此处的“简约”却并非其看起来那么“简单”，而是一种经过设计之后的删繁就简。其指涉的一种设计语境是：尽管作品具有明晰而简洁的线条，但是它依然具有丰富的内涵与意蕴。

比如为法国品牌Ligne Roset设计的“杰弗里”（Geoffrey）镜或W8边桌，前者致敬美国系列电影《贝莱尔的新鲜王子》的同名管家，隐喻其是个多面手，就像是镜子前方横杆上可随处移动的托盘一样；而后者发音等同weight，呼应了其石头底座所呈现的牢固概念，使用了Pietra Serena灰色砂岩材质的坚实底座（佛罗伦萨文艺复兴时期用于建筑之中），与其结构性的轻巧框架形成有趣对比。

“杰弗里”镜，镜面没有严格按照框架延伸，仿佛漂浮在空中一般

W8边桌，坚实底座与轻巧框架形成有趣对比。

阿兰·吉尔斯不认为自己是“形式服从功能”的追随者，也不是一个极简主义者。“尽管比利时的设计深深植根于极简主义，但我并不认为自己在接近设计的方式上很‘比利时’，可能因为我在国外生活了很长一段时间。”他主张一种富有表现力的设计，却又非装饰性的。就像是他喜欢的建筑师奥斯卡·尼迈耶（Oscar Niemeyer）那般，“以几何线条表达很强烈的概念以及他对未来世界的憧憬。”

书挡和镇纸，为XI Boom打造，大理石和金属材质的曲线勾勒出极富表现力的雕塑感。

阿兰·吉尔斯的创作跨越家具、产品、灯具、平面和艺术等，其头脑中没有界限的概念。“我不喜欢重复，我喜欢以前没有设计过的有趣的事物，喜欢冒险，尝试新类型的项目……”这也是为什么当他受意大利品牌Greenmood之邀、以保存完好的苔藓和地衣为载体进行创作时，展示出一副跃跃欲试的姿态。“一个工业设计师多久才有机会与植物一起共同设计……”毕竟，打造一个新原型设计，可比仅仅设计一把新椅子有趣多了。

吊灯和G系列产品，为品牌Greenmood打造，表面覆盖苔藓。

如今，阿兰·吉尔斯的触角又伸向了时尚领域，他告诉我们，目前他正在为意大利著名品牌Fratelli Rossetti开发一系列胶囊鞋款，计划于今年推出。

来源原创I INTERNI设计时代 

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