本刊讯（记者赵滢纳北京电）4月30日至5月3日，第16届艺术北京博览会在北京全国农业展览馆举办，本届艺术北京分为当代艺术、经典艺术、影像北京、设计艺术、公共艺术5大版块，约150家机构参展，展出面积近20000平方米。

忻东旺 I 自画像 I 素描

何崇岳 _ 虹·延安 

陈流 I 红土石林13

基于“立足本土，完整亚洲”的核心理念，2021艺术北京博览会多方面呈现以北京为中心的中国艺术市场，今年博览会是特别项目最多的一年，英国当代艺术家达明安·赫斯特与中国本土年轻艺术家的“中国潮”展现出不同时空下前沿潮流的所思所想；艺术家忻东旺的作品回顾展展出多件首次面世的作品，为中国当代新写实主义油画添上新的一笔；用多位摄影师作品构成的“影像北京”版块用镜头记录下发生在中国大地上的生活百态；“中国水彩”与八位艺术家呈现的水彩画板块，则令一个作为舶来的画种展现出独具东方文化特性和多元化的艺术表达。

此外，本届艺术北京提出“发现身边的美好”的主题概念，是期望在疫情后以一种更加务实的姿态，将艺术的美好下沉到普通民众的视野中去，让艺术走进寻常百姓家。

在2021艺术北京博览会开幕之际，《艺术与设计》杂志社记者采访了艺术北京的艺术总监李斌。

《艺术与设计》杂志：今年的“艺术北京”和往年相比有什么不同？又有那些亮点？

李斌：每个人对亮点的定义都不一样，比如一个亮点这个人觉得是，但是别人并不觉得，所以并没有一个对亮点的真正定义。我2006年的时候加入到“艺术北京”起初都在想着如何使“艺术北京”更加国际化能和世界接轨，会找所谓的噱头、亮点。但是，渐渐的就会思考这个社会真正需要的是什么，如何提高大众对艺术的重视，做到能带领大家欣赏艺术、敬畏艺术、崇尚艺术，这也是“艺术北京”一直以来所坚持的“亮点”和“希望”。

《艺术与设计》杂志：“艺术北京”博览会您觉得和其他国内、国外艺术类的博览会有什么区别?又有哪些您觉得是相通的？

李斌：“艺术北京”是一个传播和推广的艺术平台，比起和同类型做比较我更在乎的是它的未来发展和发展模式，如何和社会产生共振、如何贴近公众对美的需求等，这也是我们未来主要的发展方向。另外，对于自身平台来说最重要的是指责还有服务，只有服务于需要提供服务的人，我们才有更大的生存空间，未来才有更多的可能性。

《艺术与设计》杂志：作为疫情后“艺术北京”的首展，本次办展中有没有遇到困难或瓶颈，疫情给“艺术北京”带来的影响有哪些？

李斌：去年由于疫情的影响，全球很多行业都受到了极大的影响，“艺术北京”博览会虽然被迫停办了一届，但我觉得一件事情总会有它的两面性，正因为这种“暂停”，也让我们有了更多的思考时间，思考未来怎么去更好地服务于这个社会、公众到底需要什么样的服务等等，这都是我在疫情期间认真思考过的问题。至于遇到的困难，我觉得有的时候困难多到你有时候都会忘记困难的存在。但如果你真心愿意去做一件事情，遇到的所有困难都会想办法尽力去解决。我觉得能否沿着我们理想的方向去行走才最重要。其实困难可以让人更加清晰地看到自己的工作和行走的方向：希望我们的工作能帮助到这个社会，能够改变一些东西，哪怕每次只做出一点点贡献就好。

《艺术与设计》杂志：“艺术北京”至今已经是第16届了这中间经历了那些重要的转变？

李斌：我是06年加入到“艺术北京”的，算是陪伴了“艺术北京”一路的成长，起初我们更多是借鉴西方艺博会的展览模式和运作方式，但在拷贝的过程也做了很多无用功，做了很多似乎都不为中国人自己着想的事儿，只是为了让西方认同我们，好像有点儿舍本逐末。十五年走到今天，我想未来把我们这些年的所学、所见，和我们认为好的东西、有价值的东西、有符合艺术规律标准的东西努力去呈现出来，让这些资源走进更多的人的视野，为此我们要“下沉”下去，我觉得这都是我们应该做的事。

《艺术与设计》杂志：“艺术北京”未来的发展方向，对于下次的展览有怎样的规划和预期?

李斌：如何做一个真正跟中国社会发生深度互动的艺博会，这一直以来都是我们在思考的问题，我们曾经提出过“立足北京，完善亚洲”的理念，至今“艺术北京”都在遵循着这个宗旨，努力做得更好。让大家更容易接受好的作品，破解大众对于艺术理解上的误区。不要光看名头，不以尺寸大小衡量价值，拒绝一味认符号性的作品，这些收藏态度的进步，也会倒逼着每个环节都要有专业的态度，促成博览会乃至整个行业的进步。

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