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存在即合理 | 那些你还没看到就永远错过的“临时艺术”
坛城沙画 Buddhist Sand Mandalas
藏传佛教的坛城沙画（Buddhist Sand Mandalas）是一个古老的传统——2500多年前，佛陀亲自教导弟子制作，用彩色的沙子创造复杂的坛城，是佛居住的地方，也是心的坛城。坛城mandala，即“完整的本尊世界”，“看见坛城”即见本尊安住的状态。
坛城中不同的颜色，不同的图案，乃至每一粒沙，都代表不同的含义。传统上是由四个或以上的僧侣使用特制的“京朴”和自制的彩沙在几个星期内专心绘制完成。在绘制前和过程中，僧侣会通过念经的方式来为这方土地祈福，“见者有福报”。并在完成了精心制作的坛城沙画之后举行合沙仪式，将精美的作品扫掉，抛洒到河流之中。
本来无一物，何处惹尘埃。
2019年，NOTHINGART邀请了藏传佛教的祖古索朗仁波切在北京“寻我·无我”展览上绘制了一座《莲花生大士坛城沙画》。
寻我·无我现场的“莲花生大士坛城沙画”
“莲花生大士坛城”细节
在那场展览上，深刻的佛教内涵，精美绝伦的宗教艺术，震撼人心的毁灭和永生，无常、幻化、不执着、空性。
寻找恐惧与美丽
希瑟·L·约翰逊(Heather L. Johnson)骑着她的摩托车走遍全美国乃至全世界，并为她的项目“寻找恐惧与美丽”(In Search of the scary and Beautiful)留下自己的一些片段。在过去的25年里，约翰逊独自骑行了超过38000英里，穿越了14个国家，边行走边进行她的艺术创作。
在路上停下来时，她有时会留下一些手工刺绣艺术品。
希瑟留在路上的刺绣作品
她选择拥抱风险，像其他临时艺术家一样——他们认为自己的作品是短暂的，是一种根植于当下的艺术形式。将希瑟的生活与罗伯特·波西格(Robert Pirsig) 1974年的小说自传《禅与摩托车维修艺术》(Zen and the Art of Motorcycle Maintenance)进行比较是很有趣的。
希瑟认为自己永远是一个局外人，并希望她自发的互动能激发人们反思他们在空间、时间和心理上与他人的关系中是什么身份，处于什么位置。
旋转博物馆
Project Soar, Fitchburg Municipal Airport
杰里·贝克（Jerry Beck）和旋转博物馆（The Revolving Museum）在20世纪80年代初首次因开创性的“The Little Train That could... Show”（可以展示的小火车）出名，贝克邀请当地的艺术家把12辆废弃的火车车厢改造成一件巨大的公共艺术作品，并邀请住在那些车厢里的无家可归的人帮忙。
社区建设的理念和尊重所有人内在的艺术潜能是贝克作品的中心指引之光，就像旋转博物馆的slogen——“为艺术和社区创造空间”。
旋转博物馆(TRM)继续使许多非传统的、未使用的或废弃的城市空间恢复了生气，包括波士顿港岛上一个“闹鬼”的内战堡垒，一个有200年历史的朗姆酒地窖，一个历史悠久的纺织厂，空荡荡的仓库和小巷。
为了向艺术服务不足的社区推广，该博物馆还将车辆变成了可移动的艺术盛宴——航空行李车、老式冰淇淋车、校车、自行车、船只等任何会动的东西，带有一丝幽默和精致的荒谬感。
“作为一名艺术家，同时经营一家艺术博物馆，更像是在雷雨夜里在一条崎岖不平的土路上开车。它当然会让你的肾上腺素激增，而且可能是极其危险的。然而，最终，阳光总是灿烂的，特别是当你有幸与成千上万有才华的艺术家、年轻人和社区成员合作时。
旋转博物馆项目永远不会拒绝任何想要参与的人。有时项目涉及数千人，这是很难管理的。当然，混乱中可以有秩序，但你必须了解自己的局限性。随着经验的积累，我意识到还有比野心更好的东西，那就是平衡，就像阴阳哲学一样。
我失败过很多次，但重要的是从成功和失败中学习，勇敢地遵循自己的愿景，不管批评家怎么说，努力工作。你的艺术创作应该总是挑战你，让你超越你的恐惧，让你所有的梦想成真。我学到的最令人惊讶的一件事是，很多人都有强烈的愿望去创造，去贡献他们的天赋、技能，或者贡献他们慷慨的实物和财政支持。当人们为了共同的目标走到一起时，奇迹就会发生！”
2020年5月，杰里和旋转博物馆的一个团队将科 “The Corona/Crown Project” 带到受新冠病毒重创的社区。
经过改造的福特轿车上写着短诗，鼓励人们对公共卫生建议保持警惕，并激起希望，后面拖着一辆拖车，上面有一件受冠状病毒启发的移动雕塑——一个10英尺高的头部雕塑，头上戴着珠宝皇冠和口罩。来自全国各地的100多位艺术家、年轻人和社区成员贡献了诗歌和艺术品，而车开过社区的时候，人们在安全距离之外的地方就可以看到。
在西班牙语中，“Corona”的意思是给某人加冕或奖励（新冠病毒英文全称Corona Virus Disease 2019），杰里他们担心这个词将永远与流行病和死亡联系在一起。旋转博物馆的艺术总监科拉莉·里维拉（Coraly Rivera）也希望这个项目能改变人们对“Corona”的看法。
“我们想强调的是，艺术和创造力可以帮助你的思维方式，以及我们如何通过这种创造性的努力来相互支持。这整件事都是远距离合作，每个人都为此付出了一点。”
杰里开着 “The Corona/Crown Project” 的车游行
移动公司
The Moving Company，“Mauve Bird with Yellow Teeth Red Feathers Green Feet and a Rose Belly, Part Yellow”，纽约炮台公园，2017年
塔玛尔·埃顿（Tamar Ettun）创立的The Moving Company（移动公司）是一个艺术家合作项目——将他们独特的人类舞蹈雕塑带入非传统的空间。他们专注于将运动作为一种同理心的表达进行研究。
塔玛尔自己的研究是基于颜色、情绪和我们身体对物体的反应之间隐藏的联系的，接受过正统雕塑学习的她认为没有生命的材料并不能满足她探索“在静止的、死亡的、创伤的、移动的、出汗的、欲望之间寻求和谐和解决方式”的愿望”。The Moving Company被称为“Moving Worker”（移动工人），虽然他们的工作是高度编排和脚本化的，但在这个过程中存在潜在的紧张和不确定性，任何事情都可能发生。在表演场景中，观众可以自由地四处走动，近到可以触摸到艺术家扭动和旋转的身躯，发出令人不安和困惑的声音。
The Moving Company，“Mauve Bird with Yellow Teeth Red Feathers Green Feet and a Rose Belly, Part Yellow”，布莱恩公园，2015年
为了建立社区，创造接触当代艺术的机会，The Moving Company每年还会为布鲁克林社区的高危青少年做一个社会项目。结束时，学生们在布鲁克林博物馆进行“青少年之夜”(Teen Night)，随后出版了一本根据对学生的采访撰写的故事杂志。
“临时”代表了短暂，但也代表了曾经存在，黑格尔说“存在即合理”。这是我们的生活中必然会发生的事情，包括我们自身，也会有一天变成曾经存在。
谁也不会永远停在一个地方，那些临时艺术作品的存在当下，会有种不动声色的力量，奇异地混杂着对生命、时间或自然的敬畏，在短暂的艺术生命之间寻求对永恒的探索。
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