难以想象如果没有莎士比亚、达·芬奇什么能代表“文艺复兴”？

如果没有莫奈、雷诺阿什么能叫做“印象派”？

如果没有毕加索、马蒂斯
什么该叫做“现代艺术”？
与其说透过画面看到的是时代的精神肖像
不如贡布里希说：
“没有艺术这件事情，只有艺术家”
谁说世界名画一定只能留在博物馆中，一副拒人于千里之外让人看不懂的样子？
“古典严肃”的世界名画，就算孤独如梵高这个标准文艺倔老头，也可以转身变成一枚小哭包。
经典大艺术家“心宽体胖”起来，便具有萌化人心的魔力，让人一看就忍不住心里暖烘烘的呢~


大艺术家系列KEME x 大橘子 - 世界名画手办
款式：《戴珍珠耳环的少女》、《蒙娜丽莎》、《梵高先生》、《人类之子》、 《吹笛子的少年》
尺寸：小号12cm/大号18cm材质：PVC、手绘价格：￥129/299

明星陈坤首次出版随笔故事集《鬼水瓶录》，找遍插画师都没办法表达自己想要的感觉，直到遇到他。
设计师：大橘子。

他是个永远没有办法在网络上开玩笑的“严肃患者”，同时又有着一颗把全宇宙的温暖都搜集起来的野心。

就是这样一个矛盾体，画出过火遍全网的插画集《为什么是兔子》。
罗永浩都说：“大橘子是他认识的zui温暖插画师”。

当严肃暖男把一堆“有体格”的“大艺术家”搬出来的时候，真的瞬间就能让人体会什么叫做：
“你不必吃斋念佛，看见他们就能心平气和~”

本来是一副文艺倔老头模样的梵高，转头就成了被隔壁李二狗欺负的憨憨~

旁边包子脸、绿豆眼、胖乎乎、圆滚滚、呆萌萌的，就是150斤版本的——戴着珍珠耳环的少女。

先不论造型的可爱治愈，就这两只光是摆在一起，就有了一种奇妙的CP感~
好像打破了某种次元壁，但是又莫名其妙地非常和谐！
Emmm...有那么点恋爱的酸腐味儿了~

忧郁艺术家梵高，遇上笑容满分的戴珍珠耳环的少女。
角落伤心戏码瞬间反转，变成了圆滚滚萌妹治愈撒娇壮汉...（不好意思~）

平时内心住着一个汉子的小编，看见这笑脸~~也难掩痴汉脸，在办公室露出姨母笑~

不同于市面上的“盲盒”，抽到不喜欢的很闹心，再买又花钱，还不一定是自己钟意的那个。
大艺术家系列是“明盒”玩法，喜欢哪个款式，直接手到擒来。
整个系列都出自世界名画，一共5个不同款式：
《梵高》、《戴珍珠耳环的少女》、《蒙娜丽莎》、《人类之子》、《吹笛子的少年》

每个款式，2种型号：大号：16x12x18cm
小号：11x 8 x12cm
18cm是大号，实物拿到手感觉比iPhone 12pro稍微高一丢丢。

12cm小号，掌心大小，适合作为桌面摆件~

因为尺寸比普通盲盒大不少，所以拿在手里很有分量感哦~

△ 大小号和常规盲盒的对比~
不同尺寸刚好满足不同需求，大小可以自由组合和搭配，错落有致地摆放，更有感觉~
PVC材质+手绘，工艺非常精致，摸起来滑滑的，很细腻的触感。



01梵高先生VAN GOGH
1889年，梵高为自己创作了一幅《自画像》，是寄给母亲的信件，也是他最后一幅自画像。
比以往的画风更整洁，但眼底也难掩对人生的悲叹和对亲人的思念。

人物复杂的小心思，被浓缩成眼角的一滴眼泪。
看似缩小了的悲伤，其实却能将人物复杂的心情更加具象化。

一手握拳，一手握画笔，嘴里叼着烟斗，样子真的憨到不行~
怎么看都像是倔强壮汉和隔壁吵架没吵过，回来偷偷哭...
话说，做工真的是精致到不行，小到画笔、烟斗这些零件都是可以拆卸的哦~

02戴珍珠耳环的少女GIRL WITH A PEARL EARRING
原作《戴珍珠耳环的少女》，是17世纪荷兰画家约翰内斯·维米尔于1665年创作完成的一幅油画。
画中女子欲言又止、似笑还嗔的回眸，一度被世人评价：唯有《蒙娜丽莎》的神秘微笑可与之媲美。


但在大橘子手下，她变成了绿豆眼、馒头脸的圆滚滚肉丸少女，耳环也是夸张的超大颗！

如果给梵高先生搭配个CP，那一定是戴珍珠耳环的少女~

元气满满的笑容，就连楼上被欺负成小哭包的梵高大概也会融化。

03蒙娜丽莎MONA LISA
16世纪，达·芬奇画完了《蒙娜丽莎》，原本藏于枫丹白露宫，1797年入驻巴黎卢浮宫。

直到今天，《蒙娜丽莎》一直是世界公认的知名艺术作品，没人能否认她的江湖地位。
她是卢浮宫的掌上明珠，每天C位营业，一年就能吸引超过900万名游客，被卢浮宫工作人员戏称为“KPI扛把子”。

蒙娜丽莎原作中就比较“丰腴”，但手办的造型....还是要更“多肉”一些~

看看这大佬般的坐姿，稳如老狗（不是）贵妇。

这简化的小豆眼，配合即将从椅子上溢出的身材，加上那上挑的眉毛、戏谑的嘴角.....

感受到蒙娜丽莎端庄背后那股吃瓜群众看好戏的劲儿了吗~
有种梵高和带珍珠小少女被家长抓包了的感觉有木有？


04人类之子THE SON OF MAN
《人类之子》是雷尼·马格利特在1964年创作的自画像。
马格利特是比利时超现实主义画家，他的画常常诙谐中又带有很多引人深思的视觉符号，因此被认为是超现实主义中zui有“哲学味儿”的画家。

《人类之子》第一眼看上去，一个身穿西装、头戴圆顶礼帽的“正经”男人，脸却被一个巨大的青苹果遮挡住。

再看一眼又让人不禁好奇：究竟是苹果遮挡住脸，还是脸隐藏在苹果之后....

说实话，虽然这套手办里还有“吹笛子的少年”，但是感觉“人类之子”才是唯一有“声音”的。

跟画作不同，仿佛能听到苹果砸脸上“咚”的一声，好疼~



05吹笛子的少年LE JOUEUR DE FIFRE
《吹笛子的少年》是法国印象派画家爱德华·马奈于1864年开始创作的。
16岁的马奈曾经在船上当做见习水手，后来又投考过海军学校，所以一直对卫队士兵有一种特殊的情感。
所以，32岁那年见到皇家卫队骑兵少年吹短笛的场景，一下子触景生情，就有了这幅画。

原作中本来形容，骑兵少年谨慎地吹奏着木质小笛。
那份谨慎、拘束、紧张全部浓缩成了手办上额头边的一颗汗珠，可能手办里这家伙笛子没半天没吹响吧。
“没事，只要我不尴尬，尴尬的就是别人~”

感觉一套摆在这，都能脑补出来5集连续剧：

摆在家里，什么角度看都是元气满满~看着就心情倍儿好~



文章来源：墙艺术 WALLART


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