9月28日-10月17日，天安门广场东侧的中国国家博物馆，将迎来号称中国设计展史上规格最高的“首届北京国际设计三年展”。在中国的设计现状备受指摘之时，我们仍有理由对这个规格如此之高的设计展抱以期许。从主题“仁：善意的设计”的确定，首立中国最严格的策展标准，首创“中西合璧”的五大策展团队之始，盛宴未启，中西文化力量的角力就已经摆阵拉开，颇有看头。

　　全球近500设计师闪耀参展

　　首届北京国际设计三年展由中国文化部、教育部、文联和北京市政府主办，清华大学、北京歌华文化发展集团和北京工业设计促进中心共同承办。展览空间总面积约6000平米，共由五个展厅构成。首届三年展将采取主题展的形式，围绕“仁：设计的善意”这个总题目，在五个展厅中举办五个分主题展览。

　　截至6月8日，初步确定有近500位设计师参加，受邀设计师可谓群星璀璨，包括弗兰克·阿比尼、哈里·贝尔托亚、卡斯特罗尼兄弟等经典大家，沃纳·艾斯林格、隆·阿拉德、马里奥·贝里尼、罗南和伊万兄弟等当代一线设计师，以及飞利浦·斯塔克、扎哈·哈迪德、康斯坦丁·格里克、马克·纽森等一大批设计明星，参展作品约计1500多件。这将使首届三年展成为世界级设计师参与人数最多的境内展览。

　　“过度设计”浪费资源

　　“设计不尽是好的，设计是把双刃剑”，是清华美院副院长、策展委员会副主任杭间教授在阐释展览主题“仁：设计的善意”时说的第一句话。他说，设计本身并不能独自承载，而要靠资本的推动，但是资本唯利是图的本性从来没有变过。一些所谓的商业创意经典案例，比如将牙膏口变大1毫米，靠外在的时尚吸引年轻人的低端手机等等过度设计，造成的是资源的浪费。而有节制的设计、理性设计，时下很难做到。我们希望，从设计师、消费者，从资本、功能、环境等各个方面都做到善意。所以，策展团队希望能定一个既好理解，在国际上又能有高起点的主题。他说，在欧美，“设计改变生活”这样的常识，对他们没有任何新鲜感，甚至被认为是笑话。我们构想的主题应该是平和的，抛弃了意识形态和急功近利的思想。

　　在确定了中文主题“仁：设计的善意”后，英译Ren：Good Design才应运而生。Good这个词常见，语义丰富，有“好用、适合、高品质”等多种含义，加之考虑到外国人的接受习惯，所以用了此英译。而在前面加上“仁”字，杭间的解释是，“仁”意味着关爱他人，关爱人民。而好的、优秀的设计也能使大多数人民受益，从而体现出设计的仁爱精神。设计与儒家观念中“仁”有着共通的东西，关注的是人与人，人与物的关系。把“仁”加在“Good Design”的前面，并用汉语拼音注解，会有一个停顿，会吸引外国人去看主题的解释，与主流社会追求友好型的设计不谋而合。

　　全国首立最严格策展标准

　　杭间说，在珠三角和长三角地区，民间设计力量以年轻人居多，而在北京还是老“前辈”的天下，他在启用这批年轻的策展团队时，许多人都不以为然。而他带着这支在他认为其实并不那么年轻的团队，在确定了展览主题这一大事后，第二件要做的就是严格遵循国际策展机制。在杭间看来，这是中国首次以如此严格的策展标准来运作这类大型的设计展。

　　从面向全球设计师公开招标，到经费的支付标准，都尽量以国际策展水准看齐。经过策展委员会严格评选，最终从8组团队中，选出了5个策展团队。杭间说，我们既要将欧美好的设计拿过来，也不能完全听他们的，专给他们展示。所以，策展委员会确定了7：3的外国和中国作品展示比例。这三成中国作品的来自大中华地区。

　　一场中西文化的博弈

　　围绕“仁：设计的善意”这一总主题，展览将分五个单元进行展示。每个单元展各设一个分主题，分别为“创意联结”、“知‘竹’”、“理智设计情感”、“混合现实”和“可能的世界”，由一名（组）境外策展人和一名内地策展人共同组织策划。一中一外，五组团队，这是策展委员会有意安排的。从中西团队联姻的那刻起，一场中西文化的博弈就缓缓拉开了。

　　带这支“中西合璧”的国际策展队伍令杭间感慨良多。他说，以前中国策展人与国外策展人的合作，多是互为辅助性的角色，此次双方站在了一个水平线上，无疑会有一个磨合。那些外国策展人心里的算盘打得也精细，他举了几个有趣的例子。意大利策展人吉达·博亚迪是《INTERNI》、《GCASA》的主编，也是米兰设计周外围展主策划人。当初她提交的方案是意图将整个馆做成意大利的设计展。当时杭间果断地说：No。这是全球性的展览，你的方案必须要修改。当她将改好的方案拿来时，杭间又说No。因为对方选的作品虽是大师级作品，却是五六十年前的。杭间对她强调，我们不是做设计史展览，提交的必须是近三年的优秀设计产品或作品。

　　另一个分展主题为“可能的世界”的外方策展人是英国皇家艺术学院的研究人员，他们提交的作品相当先锋和前卫，与当代艺术很难界定。杭间认为，这些作品充满了奇思异想，但太超前了，中国观众可能还不太容易接受，策展委员会以宽容加约束的态度，让他们在保留先锋、高端元素的基础上进行了修改。

　　还有两位瑞士策展人，都是建筑界出身，长于空间设计，但对具体作品设计开始投入得并不够，杭间对他们也提出了批评。虽然对方也会有一番争论，但他们再拿过来的作品就好了许多。在人数上，策展委员会也提出，不能一个场馆只有十几个人的作品。每个策展团队都要符合这些要求，不然就要调整。杭间说，好的设计不一定非要多，但是作为第一届国际设计三年展，我们希望刚开始能让更多的人看到设计的方方面面。

　　除了策展委员会的副主任身份，杭间还与香港设计中心副主席刘小康一起合作策展分主题：知“竹”。天天给整个策展团队唱“黑脸”的他，对自己这个分展小团队也不留情，反复提示不要把这个展做成了“杂货铺”。

　　杭间

　　杭间，清华美院副院长、北京国际设计三年展策展委员会副主任。1961年生于浙江义乌，从事中国古代物质文化史、现当代设计理论、中国现代艺术史研究。曾获高等学校科学研究（人文社会科学）优秀成果奖、中国艺术研究院学术著作奖等。出版有《新具象艺术》、《中国工艺美学史》、《手艺的思想》等多部著作，主编《中国著名设计师学术访谈丛书》、《中国古代物质文化经典图说丛书》等书籍。1995年-2011年，策划了“中国现代绘画展”、“岁寒三友：两岸三地中国传统图形与现代设计作品展”、“手艺的新美学——中国现代手工艺术家提名展”等8个展览。

　　“Mr.No”唱黑脸反赢尊重

　　策展期间，杭间几乎都快成“Mr.No”先生了。杭间说，每次策展方案要调整，唱“黑脸”的都是他，以至于有的外国策展人一遇到杭间就条件反射地说，你又来批评我了。唱“黑脸”本不得已，未想却赢得了对方的赏识。一些老外在背后说，杭教授很棒，很有思想。杭间感言，如果我们不坚持，也就照着他们的方案做了。这个过程，像是把中国近百年的历史又走了一遍。

　　半年前，若问杭间对自己的身份诉求，他会毫不犹豫地回答，做一个艺术史家。但是，现在的他内心一片惶惑，在这个浮躁喧嚣的社会，他说他宁愿做一些实事。问他现在最大的心愿是什么，多年来在学院系统工作的杭间直白地说，我想学一门手艺。