他说，设计是有灵魂的。他的设计能起死回生，挽救过濒临倒闭的火柴厂，重塑了新一代世界级原创品牌夏普……

　　他相信，深邃的历史文化里有大智慧。他为LED灯披上散发百年幽香的桑木纸，将100多年前的漆器与现代电子产品完美融合……

　　他敬畏自然，美丽的花瓣在他的洁白瓷器中热烈绽放，毫不起眼的水生植物变成一张张坐椅……

　　他顽皮童趣，43年前，就颠覆了一个时代对“沙发”的概念，设计出集雕塑、空间和娱乐一身的沙发，灵感来自孩童在沙发上嬉玩的场景……

　　他就是日本殿堂级设计大师喜多俊之。近日，他在香港接受了晶报记者的专访。

　　汲取历史 师法自然

　　谁会想到把漆器和木材运用在电视机上面？谁会让冰冷生硬的电视机变得生动可爱？十余年前，喜多俊之就将这些有趣大胆的创意变成了现实。

　　1999年，喜多俊之为夏普设计的液晶电视AQUOS，采用漆器和木材工艺，做了1000台限量版电视机，一经面世就被疯抢一空。更妙的是，他又为冷冰冰的液晶屏幕赋予生动的表情，两边各添上两个圆，每边加上半周弧线，一个有着一双可爱小耳朵，瞪着圆溜溜眼睛与你对视的电视机“小孩”就活脱脱地诞生了。喜多俊之在设计这款电视机时就一直在考虑，“怎样才能让家庭电视机更有亲近感更贴近我们的生活呢？”无疑，这种将有机的外观与细节相结合的尝试彻底俘获了消费者的心。AQUOS系列的销量疯涨了20倍，从原来的6万台猛增至120万台。他笑笑说，虽然在价格方面会比普通款的贵一些，但好的设计产品，总会有顾客欣赏和需求。该系列获得日本2003年“Good Design Award”金奖。

　　喜多俊之说，人类几千年的文明史有着丰富的智慧与暗示，今天的设计可以从中汲取营养，我们的设计是面向未来的。“所以，我的很多作品都会将传统的工艺与今天的设计相结合，比如漆器就是从中国传到日本的，在日本博物馆里最早的漆器有150年历史。我看到这些作品后，就思考能不能把它们用在设计中。于是，我做了这样的尝试，结果非常受人欢迎。”他说。

　　除了从历史中找灵感，喜多俊之的所有作品都与自然有着天然的亲近，无论是层峦叠嶂的“山脉”沙发，还是直接取一块木头直径做成的简洁实用环保凳，以及奇思妙想地将水生植物的外形嫁接到椅子上，连底座的铝支架，都设计得酷似鳍状。种种不可思议的创新与实验，淋漓尽致地体现其“取法自然，寻求平衡”的设计风格。至今，美国肯尼迪国际机场、曼哈顿及世界各地的知名博物馆里，仍能见到他40多年前为意大利MOROSO家具设计的SARUYAMA沙发椅的身影，他自己都说，想不到这些椅子竟如此受欢迎。

　　未来有灵感 设计无国界

　　虽然已为殿堂级设计大师，但喜多俊之从不怠慢每一次的设计，也不讳言自己每次接受新的设计主题时惴惴不安的心情。他说，每次接受新的主题，都会遇到很多困难。但只当做困难一定不会有好的设计，所以他选择用积极的态度来面对。他会思索未来以产生灵感，让设计的困境变为柳暗花明的喜悦。他的很多作品都是经过重重困难之后完成的。

　　喜多俊之与欧洲及日本的很多企业有40多年的合作经历。设计无国界是喜多俊之一贯的想法。他说，越来越多的设计师开始跨国界合作，这非常好，能遇到优秀的企业管理者，对设计师来讲也非常重要。

　　喜多俊之坦言虽然每次面对客户都心情忐忑，不过他基本不挑选客户，只有力所不及的时候才会选择。他认为，无论哪一个国家的客户实质上都是非常友善的，只有容易交流和不好交流之分，每当共同面对一个目标而齐心合力时，都感到非常愉快。

　　“和谐”是好设计的重要标准

　　“设计”这个词汇对喜多俊之而言有太多的内容和深意，他认为，设计不仅包含功能性、安全性，还有材料、成本等经济问题及对人的关爱，兼顾造型美观，节能环保等很多方面。使这些要素互相取得很好的平衡是至关重要的。人与自然，科技等是我们地球人共同面临的问题，必将使设计变得越来越趋向无国界。让生活更加愉悦美好，是设计肩负的重要使命。在喜多俊之眼中，“和谐”是体现一个好设计的重要元素，而充分考虑使用者及制作者的感受，重视节能环保等时代潮流则是一个设计师所必需的素质。

　　谈到设计与艺术的关系，他说，不同之处在于艺术是艺术家自己认为完成了，作品就是成品，而设计需要顾全到使用、制作等很多后续环节。但是设计师也要拥有艺术的审美。他说，“设计如果没有艺术的美感，设计出来的也将是一个很枯燥无味的产品。”

　　中国正迈向设计大国

　　对中国近几年对设计产业的重视，喜多俊之有明显的感受。他说，中国把设计看作新的资源，难能可贵。中国政府和企业都开始加快步伐，相信几年内中国便将成为名副其实的设计大国。相比之下，日本现在经济低迷。在设计领域，以前也走过过度包装的路，后来逐渐有了转变。比如日用品的设计越来越简单，也越来越受欢迎。喜多俊之说，设计的风水也是轮流转的，现在也许要转到中国了。

　　在大阪和米兰工作了40多年的喜多俊之最近在上海及广州开设了事务所，他打算在中国开展工业设计业务，对他而言，这将是一个崭新的开始，他非常期待。现在，喜多俊之正设计一个类似外挂式骨骼、大力神衣式的爬楼梯辅件，可帮助上下楼梯不便的老者。

　　喜多俊之

　　喜多俊之，1942年生于日本京都，工业产品设计师，最早在欧洲受到肯定的日本设计师之一，大阪艺术大学教授，北京中央美术院客座教授。

　　45年设计生涯中，喜多俊之创作了大量独树一帜且销量傲视同侪的产品，在设计界声誉经久不衰。他的Wink扶手椅和Kick桌备受推崇，成为纽约现代美术馆和巴黎蓬皮杜艺术中心等殿堂级艺术馆的永久藏品。他对行业的贡献同样举足轻重，最近出版的《Local Industry+ Design》为不少业内人奉为圭臬。曾任2010年上海世博会的日本产业馆设计指导等。

　　童心未泯的邻家大叔

　　黑色棉质打底T恤，配搭一件V领原色亚麻外套，红润的脸色、轻徐的话语、灿烂的笑容——全然不觉眼前这位年近古稀仍然精神矍铄的男子，便是在国际设计界叱诧45年的日本殿堂级设计大师喜多俊之。

　　第一眼觉得他就是一位和蔼可亲的邻家大叔，完全没有设计大师的架子和威严。胖乎乎的喜多俊之，一看就是好好先生，好到令人想“欺侮”一下，以至于采访时间一再延长。

　　“闲时睡觉，陪小孩们聊天，遛遛家里那只肥嘟嘟的狗，这些对我而言都很重要，不然我设计不出好作品来。”喜多俊之说。也许正是拥有那颗满怀感恩、包容的童心，他才能让冰冷的电子产品散发出温暖的味道。

　　喜多俊之十五六岁时，便爱上了画画。因画里可以表达情绪，恣意发挥灵感。不过，这似乎是一个太过个人的行为，如何能与别人产生关联，让自己的想法为别人所知、共享？他认为设计能实现。那时起，他便立言要做一位设计师，从此再没有考虑过设计师以外的工作。在他眼中，设计师与厨师的工作很相似，“都是使用有限的材料，凭着厨师的技艺让大家享受美味”。