16
访穆家善：“海外的中国当代艺术热是场投机”
穆家善和格林斯潘在《无为而治》前合影
留居海外十多年，他更坚定了走传统绘画之路，收藏他的画的名人包括美联储前主席格林斯潘、世界银行行长、美国前副国务卿佐里克和美国飞虎队队长陈纳德将军夫人陈香梅等，他就是被西方媒体誉为中国文化大使和海外中国画坛领军人物的穆家善。
6月15日，“穆家善中国画国际巡回展”应邀在上海美术馆展出。此前，2月4日到29日，世界银行在华盛顿总部举办了“穆家善中国画国际巡回展”，这是首位被世界银行遴选出来通过画展方式向全球推荐的华人艺术家。
“静心斋”里体悟中国画最高境界“静”
“身居海外，度过艰难，我发现有一个好处，就是受外界各种因素干扰的比较少，使得我可以在教书育人的同时，有时间有心境诚心画画、用心思考。”穆家善表示，中国画最高境界是“静”，现代人生活在一个物质、精神文明空前发展又很嘈杂的世界上，很难静下来，现代人从小就很难安心、用心、诚心的对待一件事，这就是为什么现在条件优越了，却很难出现艺术大师的原因。
穆家善的画室叫“墨雨楼”，他的号叫青口山人，这是上世纪80年代他的老师陈大羽给他起的名字，“我的书房名字有点俗，但是我觉得很好，就叫‘静心斋’，我就直截了当地告诉自己，不需要装弄儒雅，就是要安静下来。我能在一分钟或者几秒钟内进入忘我状态。”
“我曾经教我的儿子穆醒之入静，一次他睡不着觉，我就对他说，你想象自己头上有个瀑布冲下，瀑布的水冲了你的头又流过你的身体、腿上，最后流过你的脚，流走了，反复的感觉，你就能睡着了，他照做了，果然很快就入睡了。作画也一样，如果不能很好地静心体悟艺术的真谛，那只能停留在一种烦躁的状态。”
格林斯潘在《无为而治》上题词“MY BEST WORK”
齐白石再传弟子
为作画历经妻离子散煎熬
1961年，穆家善出生于江苏，7岁起，受酷爱书法的祖父影响，喜欢上书画，后拜中国画大师齐白石弟子陈大羽和人物画家范曾为师，1995年，穆家善应美国三大美术学院之一的马里兰美术学院邀请赴美讲学、举办个人画展并开始了十多年的海外定居生活。
“我觉得学习艺术主要依靠的是勤奋，再加上好老师和一点天分，我认为搞美术特别不容易出成绩，这是一个很艰难困苦的事情。当一位画家出名了，他会成为媒体报道的焦点，很多人会很羡慕，但是，他所经历的艰苦，让很多人去经历都会受不了。”穆家善如是说，唐伯虎真人的生活是很穷苦的，他是经历千辛万苦才达到艺术顶峰的，实际上，秋香的原型是一个很丑的女人，并不像电影《唐伯虎点秋香》表现的那么浪漫。
“我来美国十几年，开始作画很少，最近几年才开始画多了。最初几年，我是在痛苦中煎熬过来的。我虽然通过教课、卖书资助太太在美国完成了博士学位，但是到头来她却觉得我‘江郎才尽’。现在很多荣耀自动找到我的头上，让我自己都感到意外，但是有谁知道我十几年内心的憔悴？一个中国画家置身于异域，在多种文化的夹缝中抗争求生存，在金钱至上的国度里，要保持独立思考的艺术追求，是件自我折磨的事，再加上前妻一工作，家庭宣告破裂，妻离子散，人财两空的沉重打击，我难过的一星期只吃两个馒头。我很少和别人讲这些苦难日子的心路历程。”
“很多朋友给我打电话问：‘老穆，最近怎样？’我经常的回答是：‘还活着’。了解我的人会感觉我是积极进取的，不太了解我的人会觉得这个人很消极，怎么能这么说，自己还活着？好像要死的样子，我心想，我不知道已经从心灰意冷当中活过来多少回了。”
天高鸟奋飞
[Page: ]
穆家善谈为格林斯潘作画经过
“格老的经济政策和老子很合拍”
“格老通过我的画关注老子”
广州日报记者：格林斯潘收藏了你的画作《无为而治》，当时是怎么想到要画这幅画的？
穆家善：我有一个朋友是美国金融界比较知名的人，他非常喜欢我的作品，也曾向格林斯潘提起过我，突然有一天说起，不如请个画家来画画。这幅画是我专门为格林斯潘创作的，事先和他有交流，他有个主要的观点是经济不应受政府控制，他的无为而治的经济政策和中国老子的思想非常合拍，我和他接触之后非常欣赏他的理念，我还和他开玩笑说，如果他留起大胡子，形象也更潇洒一些，就很像中国的老子，就有可能是圣贤了，他听了非常开心，所以就创作了这幅画。在那之前，他对中国的老子不是十分明白，从那以后，虽然我还是不确切知道他的了解程度，但是我知道他开始关注和了解老子了。他还在画上题词“MY BEST WORK”。
广州日报记者：他觉得是好在哪里呢？他懂中国画吗？
穆家善：他非常喜欢。其实情况和你们想象的有点不一样，他是大名人，我也是小名人，他的时间分分秒秒很宝贵，我的时间也比较紧张，我们聊的时间并不是很多。我可以透露一个小秘密，格林斯潘的前妻就是美国画家，他对艺术是很有了解的，他主要是觉得画的内容和他结合得特别好，他看到画之后，握着我的手足足有几分钟，他的秘书说给你们拍张照吧，你看到的我们的合影就是在格林斯潘华盛顿的办公室里，那里离白宫的距离是5分钟的车程。
“世行通过我介绍亚洲文化”
广州日报记者：这次是世界银行首次通过画展方式向世界推荐华人美术家，你们是如何实现合作的？
穆家善：我当时是向世界银行申请了这个画展，因为世界银行从来没有单独做过中国艺术家的画展，实际上，也从来没有做过亚洲艺术家的个展，所以在我申请的过程中，世界银行也面临如何展示中国文化和亚洲文化的问题，不过从我开始，世界银行下定决心要介绍亚洲文化。
广州日报记者：据你了解，目前中国画在国外的接受程度如何？
穆家善：中国画被海外接受有两大原因，一是和国家的兴旺、强盛有关，一是和艺术家个人的魅力、作品的内容有关系，在目前的阶段主要是靠个人的成就和个人魅力，和你社交及被影响的圈子有关，否则很难被主流社会接受。像我这样被美国主流社会接受的中国年轻画家是寥若晨星，我可能比较幸运吧，得到了主流社会的认可。
广州日报记者：那中国的当代艺术在海外市场的状况又如何呢？
穆家善：中国的当代艺术品实际上比中国画的价位和运行的价位要高，这主要是海外收藏的介入，他们认为这是中国当代年轻人的思考，或代表中国年轻人的思考，一方面，当中国继续发展，海外对中国的下一个关注焦点肯定是中国的历史，是传统的中国画，另一方面，我认为，收藏中国当代艺术品是西方投机者的行为，对中国当代艺术不是很冷静。创新是绘画的最基本的要素，但现在的当代艺术品是否定了传统，实际上，这当中有不少是垃圾类的作品，西方文化都已经无路可走了，你还在模仿西方文化的皮毛，这是无趣和没有前途的。文化不过就是东方和西方两种，毕加索都在学习齐白石的画，为什么中国人要去学习西方的皮毛呢。