五十多年来，杉浦康平一直拒绝任何形式的作品出版与展览。他用两眼0.1以下的视力鉴别各种色彩、形状，并一步步走向设计的顶峰借用“中国文化”，杉浦康平轻松坐上亚洲平面设计的头把交椅。五十多年来，他拒绝任何形式的作品出版和展出，近日却将自己的设计代表作品带到中国来。在今日美术馆，这位面目慈祥的老人对《财经时报》表示，他痴迷中国文化，也喜欢中国年轻人的设计，他希望能把中国设计带到日本去。

　　把文化融入设计中

　　杉浦康平几十年来，几乎只穿同一款式的衣服，不熟悉他的人以为他“吝啬”，熟悉他的人则知道他有自己独特的穿着品位。这些棉织品、丝织品衣料均是他从世界各地精心挑选的，并请人为其设计。这种衣服衣裾比普通的长，走起路来风从无扣的袖子和衣裾中穿过，十分爽快。

　　作为平面设计师和书籍设计师，杉浦康平当年学的专业却是建筑。“我总是用手来回答这个问题。”面对记者的提问，杉浦康平举起右手说，“我认为现在的各种艺术形式就像每个手指，美术、音乐、文学等都各自发展，但是如果能一起攥成拳头就能够做成所有的事情。”他希望，在创作的时候不能只想着本身，而是能够把其他的艺术形式也融合在一起。

　　“我那时每天都要没完没了地画那些建筑草图。”杉浦康平说，在他看来，建筑设计有太多的限制，你必须考虑商业上的要求；而杂志和书籍的设计，则能更自由的把自己对于文化上的理解融合进去。

　　不反对商业和时尚

　　作为日本平面设计界的顶尖人物，杉浦康平说他从不会去设计时尚类的杂志。他说，“我并不是反对商业和时尚，我只是更喜欢那些人文、文化色彩更浓的杂志。那样的设计能表达的东西更多一些。”

　　从这位已经七十多岁的老人身上，仍能感觉到他身上透出的时尚气息。

　　在他工作室的一角，就摆放着颇为高端的音响设备。每次乘坐新干线去神户讲课时，他都会随身带着小型的音乐播放器。

　　他的学生、设计师吕敬人回忆道，“我在他工作室学习的时候，音乐是从来没有断过的，从古典到现代，甚至爵士，他都喜欢。”

　　杉浦康平到现在为止，仅杂志设计就有四十多种，加上书籍设计，总数超过2000册。杉浦康平说他做平面设计是忠于内容的，在这次展出的上百种书中，杉浦康平都这样做了。例如《数学研究班》杂志封面，就被他运用了计算机二进制的原理并掺入了几何图形，严密、逻辑的感觉一览无余。

　　在吕敬人的记忆中，这位总面带微笑的老师每天腰板挺直，走路大步流星，那些随先生外出用餐的年青助手们总是赶不上他的步伐。

　　而很少有人知道，这位大步流星走路，用眼睛鉴别各种色彩、形状的设计师，很年轻时就患有弱视。两眼视力0.1以下，还带有乱视和钝视。

　　但除了看电影，杉浦康平从不戴眼镜。有趣的是，他看天居然能虚眯着瞧出十来个月亮，周围的人都感到吃惊，为什么他能比平常人看出多好几倍的东西来。更令人惊讶的是他书写的精致、密集、工整的文字，均小于平常人视力以内能看清的4到5倍。这些故事，被当作了传奇。

　　虽然视力不好，但是杉浦康平一直有着大量读书的习惯，在他日本的PlusEyes（复眼）事务所里，有一个专门的房间，里面存放着大量书籍。据说那是杉浦日夜做研究的私藏图书馆，非亲近的人不许入内。

　　对汉字的痴迷

　　当日本设计界都把眼光盯向西方的时候，杉浦康平一直把眼光锁定在东方文化上，且不遗余力的告诉本国人，中国文化是日本文化的根源，要做好设计就要把自己文化的根找到。

　　苦于对东方文化的追寻，杉浦康平为《银花》做了34年的设计，这是一本研究日本民俗文化的杂志。

　　杉浦说日本许多著名设计师几乎都是汉字学的专家，他们在作品中巧妙地将汉字作为抽象画看待，取得了意想不到的效果。杉浦康平也是一个执著的汉字迷，他在《活字礼赞》一文中提出，汉字造型的直角思想，其起源为中国“天圆地方”的宇宙学。

　　杉浦康平在北京展出结束后，将亲自挑选一些中国设计师的作品，作为策展人带到日本展出。他认为中国书籍设计的很多理念都还比较滞后，而他一直对中国设计师有着浓厚的兴趣。“我觉得我们的设计，应该找到自己文化的土壤，毕竟与西方文化还是有距离的。”所以，他这次不仅要作一个平面设计师，还要做一个策展人，把中国设计介绍到日本。