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20世纪最著名的50名设计师[五]
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尼佐里 (Macello Nizzoli,1887-1969)
尼佐里早年曾在帕尔玛美术学院学习建筑、艺术和图形设计，作为一名画家在1914年的新倾向展览会上首次公开露面。1923年，他的艺术装饰风格的丝绸围巾在蒙扎双年展上展出，两年后又在巴黎国际博览会上展出。这一阶段他也设计海报。后来尼佐里任职于奥利维蒂(Olivetti)公司。在他的参与下，奥利维蒂公司成立了意大利工业设计中心，几乎每一个有名的工业设计师都为其工作过。1935年尼佐里为该公司设计的打字机奠定了现代手动打字机的基础，一直到60年代才被IBM公司的电动球形字头打字机所代。1936年，奥利维蒂公司聘请尼佐里全权负责公司全部产品设计，他还参与公司的广告设计和建筑设计，包括公司在米兰总部大楼的设计，使公司体现出一种完美、统一的形象。1956年他为尼奇缝纫机公司设计迷里拉牌缝纫机，机身线条光滑、形态优美，被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。
平尼法尼那 （Pininfarina，1893-1966）
平尼法尼那生于杜林，是11个孩子中最小的一个。小时候在兄长的作坊干活，17岁时他就设计了菲亚特零号的车身。1920年，平尼法尼那来到底特律，但他拒绝了福特的工作邀请，返回了意大利。平尼法尼那曾参观过福特汽车公司的流水装配线，印象深刻，但是他认为意大利应该走一条不同的道路，一条是美国大批量生产廉价小汽车，目的市场是广大的人民大众，另外一个是高档的汽车，只小批量生产，保持高价位，保持意大利传统的马车制作方法，汽车是半手工的。战后，他开设了自己的汽车工厂，设计与生产高级小汽车。希望能够在菲亚特的美国式大批量生产之外开辟一条新的生产线。1947年在纽约现代艺术博物馆展出的平尼法尼那设计的西西塔里202小汽车，被誉为流动的雕塑。1951年，美国纳什公司要求平尼法尼那设计多款小汽车，这是美国的汽车公司第一次聘请欧洲设计师。平尼法尼那去世后，他的儿子萨吉奥继承父业，设计了一系列的法拉利跑车，成为意大利工业设计的代表之作，享誉全球。
威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）
威尔德是比利时建筑师、设计教育家，他在德国活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一。他曾在安特卫普和巴黎学画。1891年起他在莫里斯影响下转建筑设计。他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时，为寻求非装饰形式提出装饰必须是新颖的，不能因袭历史，还要合乎理性地运用材料，合理地应用装饰以表明物品的特色与目的。1897年，他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合办工业艺术装饰营造工场，依靠艺术家与手工艺人的合作，开展设计制作。1900年他应邀任魏玛大公的顾问。1906年起，由他主办了魏玛市立工艺学校（包豪斯的前身）。他还是个设计理论家和教育家，被人称为欧洲大陆的莫里斯。尽管他曾声称，他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即理性。但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈服，这也说明了他在德国设计界的影响力。
汉宁森（Poul Henningsen, 1894-1967）
汉宁森是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，在那昌，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。
汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得巴黎灯的美誉。汉宁森的一生都保持了巴黎灯的精妙设计原则。这种灯具后来发展成为极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。PH灯具的重要特征是：1）所有光线都经过至少一次反射才到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；2）并且无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，避免室内照明的反差过强。这类灯具不仅具有极高的美学价值，而且因为它是来自于照明的科学原理，而不是由于任何附加的装饰，因而使用效果非常好，体现了斯堪的纳维亚工业设计的鲜明特色。
维纳（Hans Wegner ，1914- ）
维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。1946-1953年和1938-1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的名为椅（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作，他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。椅的设计就是如此，拥有流畅优美的线条，精致的细部处理和高雅质朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列中国椅就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的孔雀椅被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。
沙逊（Sixten Sason， 1912-1967）
沙逊是瑞典著名设计师，出身于雕刻世家。70年代在巴黎的瑞典艺术家协会学习艺术，象很多工业设计师一样，他开始学习纯艺术，后来成为一名工程师。这样的经历使他能将美学处理与技术上的要求结合起来，1955年，沙逊与沙巴公司建立了工作关系，负责该公司小汽车的外观与内部设计，1945年他设计一款流线型小汽车，拥有飞行器般优美的空气动力学线条。1960年他设计了著名的99沙龙车，在他逝世后不久投产，这一设计采用了当时非常先进的楔形车身，将外形优美的比例与舒适、操作方便完美地结合起来。
二战后沙逊成立了名为自己的设计事务所，并迅速赢得瑞典先锋工业设计师的赞誉，他的著名设计包括为胡斯奎纳公司设计的家用设备及电动工具和为伊莱克斯公司设计的真空吸尘器等，为ASJ公司设计了巴士、火车机车等。他还是哈斯摄影器材模数系列的设计顾问。他设计的著名的SLR相机于1940年推出，在后来的几十年内一直保持外观的不变。
沙逊在绘画和工程技术方面的高超技巧使他能够设计出极富技术先进性和革新思想的优秀设计，他从30年代美国流线设计中吸取了营养，设计中的造型语言极富现代气息。
雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971 ）
雅各布森是丹麦著名建筑师、设计师，出生于哥本哈根，最初在哥本哈根技术学校学习泥瓦匠技术，而后进入丹麦皇家艺术学院学习建筑学，1927年毕业，此后的三年里，在一家建筑师事务所工作，1930年开办自己的建筑师事务所。受现代主义的影响，他在实践中以材料性能和工业生产过程为设计主导，而摒弃那些不必要的繁琐装饰。将冰冷刻板的功能主义变成了精练而雅致的形式，新现代主义的代表人物之一，这也正是丹麦设计的一个特色。他的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙纸、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。他的大多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体。雅各布森在50年代设计了三种经典的椅子，1952年为诺沃公司设计的蚁椅、1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的天鹅椅和蛋椅，这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感。他的杰出建筑设计作品有1960-1963年设计的牛津大学凯瑟琳学院，1956-1961年设计的哥本哈根斯堪的纳维亚航空公司旅馆等。
雅各布森在60年代设计了筒系列餐具，强调简洁、有力的形式并使用工业化的材料，使作品富有高雅的现代感，成为丹麦60年代工业设计的杰出代表。
雅各布森1971年3月24日在哥本哈根去世。
彦森（Jacob Jensen ，1926- ）
彦森是丹麦著名工业设计师，出生于哥本哈根，1942年起他在其父亲的公司里当室内装饰工，1948-1951年在哥本哈根实用艺术学校学习。毕业后在设计师事务所工作，1959年到芝加哥伊利诺伊大学教授工业设计，1961年在哥本哈根开办了自己的设计事务所，1963年开始为B&O公司进行产品设计，直到1993年B&O公司几乎所有的视听产品都出自彦森之手。他的设计趋向硬边艺术风格，采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料制作机身，造型十分简洁高雅，且操作简易，将B&O的视听产品推向了国际市场的最高层次。此外，1979-1986年他还为丹麦J.P.集团设计了著名的Logicar，1984年开始丹麦Max Rene公司设计手表，饰物和小汽车等，1991-1993年为德国Gaggenau公司设计了系列厨房设备，他的设计保持着简洁、高雅、明快的一贯风格，给国际工业设计界吹入了一股清新的风气。
潘顿 （Verner Panton,1926-1998）
潘顿是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。潘顿在探索新材料的设计潜力的过程中创造出许多富有表现力的作品，颇有影响。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时，他还是一位色彩大师，他发展的所谓平行色彩理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。
阿尔托 (Alvar Aalto，1898-1976)
阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。1916-1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑。1921-1925年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作。1946-1948年，任麻萨诸塞理工学院建筑学教授。1955年成为芬兰科学院院士。自1957年起先后获得英国、法国、美国、瑞典、墨西哥、意大利诸国授予的建筑金质奖。阿尔托的设计思想曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品并不是旧形式的再现，而是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的Y型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。对于现代设计上所谓的功能,他认为那主要是从技术角度来考虑的,他所强调的是侧重于生产的经济性。相对地说，现代设计的最新课题如何使合理的方法突破技术范畴而进入人文与心理的领域。阿尔托在工业设计上这种软处理揭示出50年代有机现代主义的基本特征。
威卡拉（Tapio Wirkkala ，1915-1985）
威卡拉是芬兰著名设计师，出生于赫尔辛基。1933-1936年在赫尔辛基工艺学院学习雕塑，1947年开始为卡胡拉-里塔拉玻璃器皿公司进行设计。他的成名作是1946年设计的坎塔瑞丽花瓶，以液体般流动的优美线条构成一个蘑菇形的造型。1951年他的树叶和苔藓碗达到了一个新的境界，体现了他的设计在继承发扬传统玻璃工艺基础上取得了一种全新的视觉效果。1961年他成为英国皇家艺术协会的名誉会员，1964年获得伦敦皇家设计师头衔。1959年起开始为意大利维尼尼公司设计玻璃制品。威卡拉是战后最杰出的国际设计改革家之一，他沧桑的脸，狂放的头发和胡子，代表了倍受大自然因素影响的芬兰设计，他无愧为有机现代主义最重要的代表之一，他每年都花费大量时间到拉普兰岛北部感受拉普兰文化，他赫赫有名的抽象设计，无论是玻璃器皿、家具、珠宝，还是餐具，都反映了拉普兰岛动人的美丽风景和传统拦普兰文化的精髓。他的著名作品树叶形木托盘就是有机现代主义的典型代表。他对于设计孜孜不倦，不断追求完美，优秀的设计作品层出不穷。
威卡拉1985年5月19日在赫尔辛逝世。
尼佐里早年曾在帕尔玛美术学院学习建筑、艺术和图形设计，作为一名画家在1914年的新倾向展览会上首次公开露面。1923年，他的艺术装饰风格的丝绸围巾在蒙扎双年展上展出，两年后又在巴黎国际博览会上展出。这一阶段他也设计海报。后来尼佐里任职于奥利维蒂(Olivetti)公司。在他的参与下，奥利维蒂公司成立了意大利工业设计中心，几乎每一个有名的工业设计师都为其工作过。1935年尼佐里为该公司设计的打字机奠定了现代手动打字机的基础，一直到60年代才被IBM公司的电动球形字头打字机所代。1936年，奥利维蒂公司聘请尼佐里全权负责公司全部产品设计，他还参与公司的广告设计和建筑设计，包括公司在米兰总部大楼的设计，使公司体现出一种完美、统一的形象。1956年他为尼奇缝纫机公司设计迷里拉牌缝纫机，机身线条光滑、形态优美，被誉为战后意大利重建时期典型的工业设计产品。
平尼法尼那 （Pininfarina，1893-1966）
平尼法尼那生于杜林，是11个孩子中最小的一个。小时候在兄长的作坊干活，17岁时他就设计了菲亚特零号的车身。1920年，平尼法尼那来到底特律，但他拒绝了福特的工作邀请，返回了意大利。平尼法尼那曾参观过福特汽车公司的流水装配线，印象深刻，但是他认为意大利应该走一条不同的道路，一条是美国大批量生产廉价小汽车，目的市场是广大的人民大众，另外一个是高档的汽车，只小批量生产，保持高价位，保持意大利传统的马车制作方法，汽车是半手工的。战后，他开设了自己的汽车工厂，设计与生产高级小汽车。希望能够在菲亚特的美国式大批量生产之外开辟一条新的生产线。1947年在纽约现代艺术博物馆展出的平尼法尼那设计的西西塔里202小汽车，被誉为流动的雕塑。1951年，美国纳什公司要求平尼法尼那设计多款小汽车，这是美国的汽车公司第一次聘请欧洲设计师。平尼法尼那去世后，他的儿子萨吉奥继承父业，设计了一系列的法拉利跑车，成为意大利工业设计的代表之作，享誉全球。
威尔德（Henry Van de Velde,1863-1957）
威尔德是比利时建筑师、设计教育家，他在德国活动比在本国更有影响，并一度成为德国新艺术运动的领袖，德意志制造联盟创始人之一。他曾在安特卫普和巴黎学画。1891年起他在莫里斯影响下转建筑设计。他在布鲁塞尔的于克勒设计自己的住宅时，为寻求非装饰形式提出装饰必须是新颖的，不能因袭历史，还要合乎理性地运用材料，合理地应用装饰以表明物品的特色与目的。1897年，他在德国慕尼里和德累斯顿两地与人合办工业艺术装饰营造工场，依靠艺术家与手工艺人的合作，开展设计制作。1900年他应邀任魏玛大公的顾问。1906年起，由他主办了魏玛市立工艺学校（包豪斯的前身）。他还是个设计理论家和教育家，被人称为欧洲大陆的莫里斯。尽管他曾声称，他所有工艺和装饰作品的特点都来自一个唯一的源泉，即理性。但另一方面又坚持设计师在艺术上的个性，反对标准化给设计带来的限制，在1914年德意志制造联盟的年会上抵制穆特休斯的标准化主张。这场争论事实上代表了一个世纪以来德国设计美学争论的焦点。最后穆特休斯不得不屈服，这也说明了他在德国设计界的影响力。
汉宁森（Poul Henningsen, 1894-1967）
汉宁森是丹麦著名设计师，出生于奥德拉普，被誉为丹麦最杰出的设计理论家，他曾在哥本哈根的技术学校和丹麦科技学院学习。1920年，汉宁森成为哥本哈根市独立建筑师，在那昌，他成功地设计了几幢住宅、工厂和两个剧院的室内。除此之外，他还为几家报纸和期刊撰写文章，为剧院编写滑稽剧、创作诗歌。由他的文字作品可以看出，他还是一名犀利的社会和建筑批评家。
汉宁森的成名作是他于1924年设计的多片灯罩灯具，这件作品于1925年在巴黎国际博览会上展出。获得很高评价，并摘取金牌，这种灯具获得巴黎灯的美誉。汉宁森的一生都保持了巴黎灯的精妙设计原则。这种灯具后来发展成为极为成功的PH系列灯具，至今畅销不衰。PH灯具的重要特征是：1）所有光线都经过至少一次反射才到达工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影；2）并且无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛；3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，避免室内照明的反差过强。这类灯具不仅具有极高的美学价值，而且因为它是来自于照明的科学原理，而不是由于任何附加的装饰，因而使用效果非常好，体现了斯堪的纳维亚工业设计的鲜明特色。
维纳（Hans Wegner ，1914- ）
维纳出生于安徒生的故乡欧登塞，毕业于哥本哈根工艺美术学校，是丹麦乃至世界上20世纪最伟大的家具设计师之一。他与其他丹麦家具设计师一样，本身就是手艺高超的细木工，因而对家具的材料、质感、结构和工艺有深入的了解。这正是他成功的基础。1946-1953年和1938-1942年，他分别在雅各布森和莫勒的建筑师事务所担任家具设计师。1943年，他与莫根森合作创立了自己的设计事务所，在他漫长的设计生涯中，最有名的设计量1949年设计的名为椅（The Chair）的扶手椅，它使得维纳的设计走向世界，也成了丹麦家具设计的经典之作，他的设计很少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近之感。椅的设计就是如此，拥有流畅优美的线条，精致的细部处理和高雅质朴的造型。这种椅迄今仍颇受青睐，成为世界上被模仿得最多的设计作品之一。维纳早年潜心研究中国家具，1945年设计的系列中国椅就吸取了中国明代椅的精华，1947年他设计的孔雀椅被放置在联合国大厦。维纳是一位不知疲倦的设计师，一生作品累累。他1959年被伦敦皇家艺术协会授予皇家工业设计师荣誉称号。
沙逊（Sixten Sason， 1912-1967）
沙逊是瑞典著名设计师，出身于雕刻世家。70年代在巴黎的瑞典艺术家协会学习艺术，象很多工业设计师一样，他开始学习纯艺术，后来成为一名工程师。这样的经历使他能将美学处理与技术上的要求结合起来，1955年，沙逊与沙巴公司建立了工作关系，负责该公司小汽车的外观与内部设计，1945年他设计一款流线型小汽车，拥有飞行器般优美的空气动力学线条。1960年他设计了著名的99沙龙车，在他逝世后不久投产，这一设计采用了当时非常先进的楔形车身，将外形优美的比例与舒适、操作方便完美地结合起来。
二战后沙逊成立了名为自己的设计事务所，并迅速赢得瑞典先锋工业设计师的赞誉，他的著名设计包括为胡斯奎纳公司设计的家用设备及电动工具和为伊莱克斯公司设计的真空吸尘器等，为ASJ公司设计了巴士、火车机车等。他还是哈斯摄影器材模数系列的设计顾问。他设计的著名的SLR相机于1940年推出，在后来的几十年内一直保持外观的不变。
沙逊在绘画和工程技术方面的高超技巧使他能够设计出极富技术先进性和革新思想的优秀设计，他从30年代美国流线设计中吸取了营养，设计中的造型语言极富现代气息。
雅各布森（Arne Jacobsen, 1902-1971 ）
雅各布森是丹麦著名建筑师、设计师，出生于哥本哈根，最初在哥本哈根技术学校学习泥瓦匠技术，而后进入丹麦皇家艺术学院学习建筑学，1927年毕业，此后的三年里，在一家建筑师事务所工作，1930年开办自己的建筑师事务所。受现代主义的影响，他在实践中以材料性能和工业生产过程为设计主导，而摒弃那些不必要的繁琐装饰。将冰冷刻板的功能主义变成了精练而雅致的形式，新现代主义的代表人物之一，这也正是丹麦设计的一个特色。他的作品十分强调细节的推敲，以达到整体的完美。他把家具、陈设、地板、墙纸、照明灯具和门窗等的细部看成与建筑总体和外观设计一样重要。他的大多数设计都是为特定的建筑而作的，因而与室内环境浑然一体。雅各布森在50年代设计了三种经典的椅子，1952年为诺沃公司设计的蚁椅、1958年为斯堪的纳维亚航空公司旅馆设计的天鹅椅和蛋椅，这三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感。他的杰出建筑设计作品有1960-1963年设计的牛津大学凯瑟琳学院，1956-1961年设计的哥本哈根斯堪的纳维亚航空公司旅馆等。
雅各布森在60年代设计了筒系列餐具，强调简洁、有力的形式并使用工业化的材料，使作品富有高雅的现代感，成为丹麦60年代工业设计的杰出代表。
雅各布森1971年3月24日在哥本哈根去世。
彦森（Jacob Jensen ，1926- ）
彦森是丹麦著名工业设计师，出生于哥本哈根，1942年起他在其父亲的公司里当室内装饰工，1948-1951年在哥本哈根实用艺术学校学习。毕业后在设计师事务所工作，1959年到芝加哥伊利诺伊大学教授工业设计，1961年在哥本哈根开办了自己的设计事务所，1963年开始为B&O公司进行产品设计，直到1993年B&O公司几乎所有的视听产品都出自彦森之手。他的设计趋向硬边艺术风格，采用拉毛不锈钢和塑料等工业材料制作机身，造型十分简洁高雅，且操作简易，将B&O的视听产品推向了国际市场的最高层次。此外，1979-1986年他还为丹麦J.P.集团设计了著名的Logicar，1984年开始丹麦Max Rene公司设计手表，饰物和小汽车等，1991-1993年为德国Gaggenau公司设计了系列厨房设备，他的设计保持着简洁、高雅、明快的一贯风格，给国际工业设计界吹入了一股清新的风气。
潘顿 （Verner Panton,1926-1998）
潘顿是丹麦著名工业设计师，1947-1951在丹麦皇家艺术学院学习，曾在雅各布森的事务所工作过，后定居瑞士巴塞尔。潘顿在探索新材料的设计潜力的过程中创造出许多富有表现力的作品，颇有影响。从50年代末起，他就开始了对玻璃纤维增强塑料和化纤等新材料的试验研究。60年代，他与美国米勒公司合作进行整体成型玻璃纤维增强塑料椅的研制工作，于1968年定型。这种椅可一次模压成型，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽，至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。潘顿还长于利用新材料来设计灯具，如1970年设计的潘特拉灯具，1975年用有机玻璃设计的VP球形吊灯。同时，他还是一位色彩大师，他发展的所谓平行色彩理论，即通过几何图案，将色谱中相互靠近的颜色融为一体，为他创造性地利用新材料中丰富的色彩打下了基础。
阿尔托 (Alvar Aalto，1898-1976)
阿尔托是芬兰著名工业设计师、建筑师。1916-1921年在林德格军事学校和赫尔辛基技术大学学习建筑。1921-1925年间在瑞典、芬兰等地从事建筑、规划、室内设计、家具、灯具、染织、玻璃以及展示设计等工作。1946-1948年，任麻萨诸塞理工学院建筑学教授。1955年成为芬兰科学院院士。自1957年起先后获得英国、法国、美国、瑞典、墨西哥、意大利诸国授予的建筑金质奖。阿尔托的设计思想曾受北欧新古典主义的影响，但他的作品并不是旧形式的再现，而是应用当地材料，结合现代工业精神与波罗的海地区传统进行创新。特别有创见的是他利用薄而坚硬但又能热弯成型的胶合板来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具，已成为国际上驰名的芬兰产品。1947年，他提出的Y型和三条腿的坐凳，改变了四条腿的模式，是对传统家具的一个突破。在玻璃制品上，他同样采用了有机的形态造型，使他的产品设计有一种温馨、人文的情调。对于现代设计上所谓的功能,他认为那主要是从技术角度来考虑的,他所强调的是侧重于生产的经济性。相对地说，现代设计的最新课题如何使合理的方法突破技术范畴而进入人文与心理的领域。阿尔托在工业设计上这种软处理揭示出50年代有机现代主义的基本特征。
威卡拉（Tapio Wirkkala ，1915-1985）
威卡拉是芬兰著名设计师，出生于赫尔辛基。1933-1936年在赫尔辛基工艺学院学习雕塑，1947年开始为卡胡拉-里塔拉玻璃器皿公司进行设计。他的成名作是1946年设计的坎塔瑞丽花瓶，以液体般流动的优美线条构成一个蘑菇形的造型。1951年他的树叶和苔藓碗达到了一个新的境界，体现了他的设计在继承发扬传统玻璃工艺基础上取得了一种全新的视觉效果。1961年他成为英国皇家艺术协会的名誉会员，1964年获得伦敦皇家设计师头衔。1959年起开始为意大利维尼尼公司设计玻璃制品。威卡拉是战后最杰出的国际设计改革家之一，他沧桑的脸，狂放的头发和胡子，代表了倍受大自然因素影响的芬兰设计，他无愧为有机现代主义最重要的代表之一，他每年都花费大量时间到拉普兰岛北部感受拉普兰文化，他赫赫有名的抽象设计，无论是玻璃器皿、家具、珠宝，还是餐具，都反映了拉普兰岛动人的美丽风景和传统拦普兰文化的精髓。他的著名作品树叶形木托盘就是有机现代主义的典型代表。他对于设计孜孜不倦，不断追求完美，优秀的设计作品层出不穷。
威卡拉1985年5月19日在赫尔辛逝世。