绘画是可以设计的


陈保才（以下简称陈）：您参加文博会后有什么感想？
张远林（以下简称张）：我觉得文博会不太纯粹，后来我们展厅旁边来了一个卖锅的，在那敲敲打打，夸他的锅如何如何好，非常吵，档次没有上去，什么人都可以进来，跟文化没关系的也来了。
陈：您生活在深圳，人家都说深圳不适合艺术家生存，是这样的吗？
张：确实是不太适合艺术家生存。首先，这里的氛围不够，我们都几乎跟其他的画家、艺术家没交流，因为没有形成一个整体艺术氛围。在这一点，我觉得上海的艺术氛围比较浓厚，上海因为艺术积淀的深久，目前全市有300多个画廊，光莫干山路就有100多个画廊，而且都展出画家原创作品，艺术氛围比较好。
陈：你曾经编过减法设计系列丛书，初衷是什么？
张：初衷是，让国人知道世界先进设计理念。无论是说话、设计，都要简洁，节省，减法不是简单，是更丰富的手法。
陈：你怎么看待设计？
张：我是以设计出名的，我不认为设计会妨碍我的绘画，相反，我认为，设计让我多一条腿走路，多一个渠道，总归比较好，我刚毕业做橱窗设计，做了五年，在深圳也做设计，做美术编辑，然后做室内设计、装潢，我也搞摄影，我认为它们都是相同的，设计首先给我奠定了一个基础，让我掘到了第一桶金，设计使我富裕了起来，设计是必要的。
我的作品，既有绘画的偶然性，也有设计的必然性和理性，我加进了很多设计元素，我想让人知道，画是可以设计的，不只是灵感，可以设计，可以安排，比如，作品中的呼应关系，色彩的调和，为什么这样，而不那样，等等这些都可以设计的。康丁斯基说，设计是符号，就是这个意思。
陈：你好像很欣赏康丁斯基，有没有受过他的影响吗？
张：我没特别受过谁的影响，不过他关于圆的论述我比较任何，他说圆是点的汇合，线的螺旋壮移动，以及面的无限增多，我的看法要比他多，我认为圆还包含了生命的诞生，最初的源，是宇宙和生命的概括抽象，地球就是圆的，暗含了无限的空间和时间，我历来对圆有喜好，圆也就是一个点，所以我的饿作品多以点、圆出现，我以后要把设计符号更多的加进圆里。


法兰西岁月


陈：你现在更愿意别人怎么称呼你，比如，当你向别人介绍自己，你怎么说？
张；我还是一个设计师，画家，摄影师，我做很多的。
陈：你第一次真正以油画让世人知道是哪一年？
2004年，中法文化年，北京的一个朋友推荐我，带了中国文字系列和中华雄魂系列去巴黎展出，这是我真正作为一个油画家受人关注。
陈：在这之前你有自信吗？
张：自信是有的，但没想到有这么大影响。
陈：出国是怎么回事？
张，我在法国旅居了3个月，自费，住在一个法国雕塑家朋友的家里，我每天就是逛画廊，拍片，过得很充实，吸了很多东西，也为我的〈巴黎速递〉做准备。
陈：您跟陈逸飞熟悉吗？你认为他的作品怎么样？
张：我跟陈逸飞不是太熟悉，但我太太跟他熟，我太太出版过他的一些书，打过交道。陈逸飞是一个很有眼光的人，但作品有毛病，眼光独到，有时作品不到位，他人很好，很执著，有激情，但他如果只把目光放在绘画上，他的成就会更大。
陈：您的作品多取材中国古文字和古典文学，为什么呢？
张：我在内地时就喜欢古文字，古典文学，我觉得中国文字很有独特性，很美，很多含义在里面，特别是象形，特别明显，我想把中国的文字推出去，让外国人接受，这是一个好的想法。
陈：您有没有像某些人那样加入什么美术协会？
张：我是不热衷这个的，我认为那个要开会，浪费时间，而且我本身从体制里出来的，所以我不爱这个。但我最近加入了深圳美术家协会，这还是我爱人和朋友让我加的，他们说有好处我就加了。


影响最大的是家人


陈：您的画在国外有画廊专营吗？
张：我在法国有一个经纪人，在内地没有，香港我刚找了一个，我们有很严密的合同。
陈：您认为当前中国的油画现状如何？
张：当前中国的油画现状还是很不错的。
陈：我觉得你跟我想像中的画家不一样，你特别朴实，又特别灵性。张：我觉得做人是要诚实善良的，但画面可以浪漫，真正的画家到了一定境界都非常实在。
陈：有没有对你影响特别大的人？
张：家庭的支持，他们对我支持我才有平和的心态创作。


灵感，联想，毅力，野心

陈：你曾经做过矿工，现在是著名画家，这中间的转变是什么呢？
张：心中有一颗上进的心，要吃苦，刻苦，要有欲望，然后就是机会。
陈：您认为对一个艺术家来说，最重要的是什么？
张：灵感，联想，毅力，野心。还有就是时间概念，要永不停止。
陈：您觉得自己的作品有什么特色吗？
张：第一，视觉冲击力很强；第二，与众不同，我糅进了很多，譬如木刻，版画，中国画的技法和内容在里面，告诉人家，哦，原来油画可以这样画，原来张远林是这样的。画家要有自己的绘画符号，独特语言，我要自己的作品达到在全世界都没人能重复、模仿。
陈：您未来有什么计划？
张：计划就是，要画一批好作品。
陈：对这些作品你有什么期望吗？
张：我准备加入一些壁画手法，镶嵌手法，我喜欢金属，因为金属会生锈，会反光，会折射，这都可以在我的作品中运用，比如铜和铁，我加入进去，希望它给油画带来丰富的内容。
陈：您工作的时候是什么状态？
张：音乐对绘画的帮助很大，音乐不仅启发我的灵感，还能让我放松心情，让我有梦想，迸出火花。我工作的时候是一定要有音乐的。通常都是钢琴和民乐，还有二胡，箫等，我听的也不是梁祝、高山流水，可能更纯净一点，更有原生音乐的味道。

自我评语：


记得小的时候特贪玩，不愿念书，可是喜欢用树枝在地上画来画去。

大些时候，知道了粉笔，蜡笔，画的更多了。

再后来，看见爸妈工作超出常人的付出，家庭生活的艰辛，使我渐懂事，同时心中萌发长大当画家的念头。

文革的枪声，打碎了我迷糊的梦想，但却练就了我埋头苦干的“本领”。

因为一身“本领”，让我从煤矿井下爬了上来，又走进了“高等学府”。

浑浑噩噩地画啊画啊，不知头绪，不问结果，困惑了一年又一年。

直到有一天，怀着那颗忐忑不安和异常兴奋的心，荡漾在巴黎街头上百家画廊时，明白了什么是画，画为何物。

画自己所爱，用心去画。于是产生了许多以圆形为构图，以反映中国古代文化为内容的画。

康丁斯基认为：圆是点的汇集，线的螺旋状移动，以及面的无限增多。

对我而言，有另种更深刻的涵义：

——生命的诞生，一种生命最原始的源。

——原始，自然和宇宙间生命的形。

——稳定的，同时也是不稳定的。

——内在的张力，无限长的时间和无限大的空间。

——动与静，一种力量的平衡。

——东方太极，“天人合一”的意境等。

这次，我的拙作能在中国最高艺术殿堂——中国美术馆展出，是值得我永远记忆的大事。

我要感谢美术馆领导的支持以及馆里有关人员的帮助。


我还要感谢我的家人，我的妻子和女儿，是她们的爱和理解，使我能以平和的心态自由的工作。